Espacio Menosuno, un lugar para la experimentación artística. La palma 28. Madrid. Diseñado por
ma+ (arte.diseño)
Espacio Menosuno es además de una asociación cultural, un lugar de experimentación artística, donde se entrecruzan exposiciones, talleres, actuaciones, eventos... Abierto a artistas de todas las disciplinas, así como a proyectos sociales, culturales, utópicos. c/la palma 28. Madrid espacio exposiciones eventos talleres obra fija convocatorias EspacioMenosuno, es un espacio cultural, en el que se entrecruzan exposiciones, talleres, proyecciones, eventos... lugar de experimentación y de muestra de proyectos personales. c\la palma 28. Madrid //91.521.35.84// espacio@menos1.com Seguimos buscando apoyo, si quieres formar parte del proyecto o hacerte socio infórmate aquí space expositions events workshops art works for sale announcements EspacioMenosuno is a cultural space that combines expositions, workshops, projections and events... it is a place of experimentation and sampling of personal projects. c\la palma 28. Madrid //91.521.35.84// espacio@menos1.com We are continuing to look for support, if you would like to become a part of our project or are interesting in being a member please inquire here Espacio filosofía EspacioMenosuno, es un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas y personas interesadas en el arte actual y otros temas de carácter social. Se plantea en sí como: sala para exposiciones individuales y colectivas, sala de proyección para cortos, animación, vídeocreación, cineforum... espacio para eventos; performance, teatro, danza, piezas sonoras... talleres monográficos, muestra fija de obra gráfica, sonora y visual. Así como para presentaciones de proyectos personales; libros, revistas, discos, instalaciones... o proyectos profesionales. plantilla: EspacioMenosuno, es un lugar de encuentro para artistas de todas las disciplinas y personas interesadas en el arte actual y otros temas de carácter social. Se plantea en sí como: sala para exposiciones individuales y colectivas, sala de proyección para cortos, animación, vídeocreación, cineforum... espacio para eventos; performance, teatro, danza, piezas sonoras... talleres monográficos, muestra fija de obra gráfica, sonora y visual. Así como para presentaciones de proyectos personales; libros, revistas, discos, instalaciones... o proyectos profesionales. Descargar texto de presentación Cuenta con un equipo multidisciplinar especializado en Gestión y Coordinación de Exposiciones y Eventos. Desde la idea y el comisariado, a la gestión, producción, montaje en sala, prensa, textos, así como su diseño y difusión: flyers, catálogos, Cd´s interactivos, DVDs, grabación en vídeo o reportajes fotográficos. Además de asesoramiento legal para artistas y empresas relacionadas con la cultura o labores sociales. plantilla: Maite Camacho (coordinadora, comisaria y directora creativa) Mario Gutiérrez (coordinador, comisario y director creativo) Miguel Portell (asesoramiento jurídico y gestor cultural) Laurita Siles (coordinadora de Menosuno, Canal de arte y especializada en audiovisuales) Eduardo Huelin (coordinador de Jam Sessions y especialista en audiovisuales) colaboran Ana Martín (redacción de prensa y catálogos de IN-SONORA y Memoria de lo Habitado) Betania Lozano (gestora cultural, conferencias, becas...) Lucía Cavalchini(Dvdproject, gestora cultural para el exterior) Lorena Grossocordón (coordinadora eventos y sala) Martina López (Boem, gestora cultural para el exterior) Marigel Arnaud(creativa y fotógrafa) han colaborado Corinne Navarrete (Boem) Marcos Belmonte (comisariado escénico, redactor y gestión cultural) Cruz Planchuelo (coordinadora de Escena) Davinia Román(coordinación In-sonora III y sala) Helena GP (catálogo COVERS 01) Fiorella De Nicola (creativa y sala) Sabrina Crispano(boem, coordinación Apadrina un Artista y sala) Amrei Hofstätter(prensa, traducción, coordinación Do not distub) Guadalupe Morata y Mª Cruz Pico, (catálogo de Versus) Nathalie Bödtker (gestora cultural para el exterior) Adelino García (redactor de prensa) Amparo Pérez y Elisabeth Sierra (creativa y escenógrafa de ¡Como está el patio! y Mercado Nuevos Creadores) Daniela Setién (creativa de Al revés) Jeremías Pau Toledo (compositor, música de ambos portales, cds editados...) Marta Nord (coordinadora eventos y sala) Sebastiano Megale (coordinador eventos y sala) Mónica Grande y Raúl Martínez (cámara, postproducción y sonido) Eduardo Bertone y Martín Bochicchio (creativos de Procesos) Philosophy EspacioMenosuno is a place of meeting for artists of all of the disciplines and personal interests in art and other themes of social character. Our facilities and past work include: Room for individual and collective expositions, room of projection for short films, animation, video creation, cineforum... space for events; performance, theater, dance, sound peices, monographic workshops, fixed graphic work, sound and visual. As well as for presentations of personal projects; books, magazines, disks, installations... or professional projects. The Staff Maite Camacho (creative director and commissioner) Mónica Grande y Raúl Martínez (camera, post production and sound) Mario Gutiérrez (creator and commissioner) Ángela Pérez y Miguel Portell (cultural manager) Laurita Siles (coordinator with Canal de arte) Jeremías Pau Toledo (composer, music for both vestibules, cd editor...) Creators for expositions Eduardo Bertone y Martín Bochicchio (creators of Procesos) Rafa Sánchez (creator of Rebajas) Lorena M. Carbajal (creator of Lo Minúsculo) Daniela Setién (creator of Al revés) Contacto Si quieres mantenerte informado de nuestras actividades o quieres formar parte como socio, rellena el formulario y te contestaremos lo antes posible. También puedes ponerte en contacto con nosotros en: :: 91.521.35.84 // 655.48.39.11 EXPOSICIÓNES Procesos. colectiva 21 JUL - 14 AGO 05 Una pequeña selección del montaje de la exposición. EpacioMenosuno, abrió sus puertas con PROCESOS, un proyecto creado para presentar el espacio y las obras de los artistas que se muestran al natural, sin marcos ni envoltorios, obras desnudas que hablan del proceso de trabajo de cada artista o de la propia obra. Contará con actuaciones de música improvisada, proyección de vídeos de proceso de artistas y más de una treintena de audioguías te estarán esperando. fecha: del 21 julio al 14 agosto la palma, 28 / 91.521.35.84 Habrá una serie de eventos: J21 Inauguración a las 20h. V22 Música improvisada a las 20h. de Ebba Rohweder (flautas) y Gregorio Karakoff (electrónica) S23 Música improvisada a las 20h. de Alessandra Rombolá (flauta) V29 Proyección de capítulos de Feedback a las 20h. Amparo Pérez / 1979, madrid Antonio Carralón / 1976, madrid Cristina Izquierdo / 1975, madrid Daniela Setién / 1976, madrid Feedback Gonzalo Cordero / 1970 Jacinto Estévez / 1977, Madrid Maite Camacho / 1978, Madrid Marcos Belmonte / 1975, Madrid Mario Gutiérrez / 1979, madrid Martín Bochichio / 1975, Rosario (Argentina) Mónica Grande / 1980, Burgos Naiara Delgado / 1981, San Sebastian Raúl García / 1980 / Madrid Unai Requejo / 1981 / Bilbao Rebajas REBAJAS, por inicio de actividad, un proyecto creado por EspacioMenosuno, de obras recientes y de pequeño formato, donadas por los propios artistas para generar con la venta de las mismas un fondo para compra de materiales y mejora del espacio. Miles de discos a precios irrisorios y fiestas con djs.... fecha: del 19 al 28 agosto Habrá una serie de eventos: V19 Inauguración a las 20h. con música de Deedee. S20 música de Santi. V26 música de DJ Javier IA (Belio) DJ Javier IA (Belio) / madrid Es posición, El Hombre Viento. 1-11 SEPT 05 ES POSICIÓN, un batido de frutas creado por El hombre viento, con dibujos, ilustraciones, fotografías, poesías, sueños... en el que además podrás oir y conocer sus discos Viento y Mas Sueño. + info en www.elhombreviento.com J1 Inauguración a las 20h fecha: del J1 al D11 septiembre 12-14h y 18-21h. S y D 18-21 Interpretaciones y reflejos, Mónica Grande y Raúl Martínez. 15 -25 SEPT 05 Mónica Grande Llevo ya algún tiempo conversando con estas pequeñas piezas de madera. Por fin puedo compartirlas . Collages de pequeños encuentros entre objetos, texturas, palabras y silencios. Útiles desútiles al fin y al cabo. Raúl Martínez Presenta sus primeras piezas en video en las que Interpreta, mediante sonidos, las texturas de la imagen." Solos y Claroscuro, Marcos Belmonte y Amparo Pérez. 29 SEPT - 09 OCT J29 Inauguración a las 20h fecha: del J29 sept al D9 oct L y D 18-21 SOLOS, Marcos Belmonte “La soledad me ha enseñado muchas cosas. La más importante, es que no soporta tus ojos, se aleja de tus manos, escapa de los pasos que te acercan hacia mí”. marcosbelmonte@yahoo.es CLAROSCURO, Amparo Pérez “Dibujos y grabados que dan sentido a una vida llena de claroscuros.” amp_pvillar@yahoo.es Inevitable y Desconexiones INEVITABLE, Daniela Setién Muestra gráfica formada por dibujos y collages que describen una serie de procesos emocionales desde una mirada ingenua, llena de interrogantes. Análisis, cuestionamientos... y sensaciones frías y cálidas. DESCONEXIONES, Unai Requejo Compuesta de fotos y vídeos, esta exposición trata del ocio cuando no es su momento, de lo que queda después, de al mal tiempo buena cara, de algo que no concuerda y también de todo lo contrario, según se mire. Malasaña 53h! EXPOSICIÓN MALASAÑA 53H!, es el resultado de la convocatoria abierta por EspacioMenosuno, ARTE EMERGENTE URGENTE!, que pretendía huir de las formas clásicas de concurso artístico y motivar a la creación de una obra rápida, desarrollada en el plazo de 53 horas, teniendo como hilo conductor la espontaneidad y el barrio de Malasaña. Cosas de la calle y coincidencias COSAS DE LA CALLE, Ricardo Fernández "En esta exposición quiero hablar de la calle, de cosas que suceden en ella de manera azarosa. El "blanqueado" de paredes o los cristales pintados de blanco de una tienda que cierra, por ejemplo, se convierten en obra plástica que aquí muestro y con la que colaboro para crear cosas nuevas. " COINCIDENCIAS, Virginia Losada “Coincidencias es el resultado gráfico de la mezcla de varios materiales y tipografías con una fuerte inspiración en la cultura oriental y sobre todo en mi último viaje a Japón. Coincidencias es una visión particular que muestra varios episodios y recuerdos que viví durante aquellos días: Los paisajes urbanos de Tokio, los rascacielos de Shinjuku, los Jardines Zen de Kyoto, las tribus urbanas de Harajuku, la melancólica Hiroshima… “ info en: www.enlazarte.com In-sonora, Mikel Arce, Iria Cagigao, Ainara del Campo, Iñigo López. 24 NOV- 04 DIC 05 Las obras de esta muestra se plantean como espacios experimentales vivos, donde suceden cosas - sensaciones sonoras y visuales -, gracias al paso del tiempo y el contacto con el espectador. Comisariada por Maite Camacho y Mario Gutiérrez. Mikel Arce Diapasones 2.5 (obra multifónica) Iria Cagigao Sin Título (instalación sonora) Ainara del Campo Time Delayed (instalación sonora interactiva Iñigo López La mirada esquiva / Esquiva la mirada (vídeo-instalación interactiva) Trayectos, Mario Gutiérrez. 9 - 18 DIC 05 exposición multidisciplinar de Mario Gutiérrez Trayectos es, más que una exposición, una muestra de un proceso, una narración de un proyecto a modo de pruebas, bocetos... Piezas de hace varios años conviven con nuevos planteamientos, nuevas ideas. Fotografías, vídeos, sonidos y algo de interacción dan pie al espectador a formar parte de una exposición de trayectos. Cotidianos, acotados, estudiados, representados... dan sentido a un espacio blanco. El trayecto como recorrido, como espacio vacio a recorrer, a ocupar, que pasa de ser vacio, a tener identidad, sentido. Al andar dejamos pequeñas huellas que poco a poco desaparecen. Nuestra presencia es rápidamente olvidada para dar paso a otra y tras ella, otra más. Esta exposición es simplemente un intento de plasmar pequeñas huellas que dejamos, trayectos invisibles y efímeros que al ser recordados se regeneran para dar pie a otros nuevos. Podéis ver más información de este artista, asi como otras piezas, trayectoria... en la web mariogutierrez.com y poneros en contacto con él en mario@menos1.com o en el teléfono 655.48.39.11 Lo minúsculo y Festival de Escena Minúscula. 22 DIC 05 - 05 ENE 06 MINÚSCULO (Del lat. minusculus). 1. adj. De muy pequeñas dimensiones, o “de muy poca entidad.” A aquellos capaces de demostrar la importancia de las pequeñas cosas, la mucha entidad de lo más imperceptible, EspacioMenosuno os invita a la exposición y festival de escena minúscula, una alternativa divertida, en medio de toda la pompa navideña. Programa 22 DIC. 20h. Inauguración de la exposición Lo Minúsculo y Festival de Escena Minúscula 21.30h. Loto Minúscula ( en E-1 toca seguro, la sorpresa es ¿de quién será la bola?, 37 artistas han "customizado" las 90 minibolas del bombo. La recaudación quedará como ayuda a la asociación. Hagan juego!) 26 DIC. 20h. El lego menguante por Cristina Medina y Luis Miguel M. Rojas. (1´) remake minúsculo de la película El increible hombre menguante de Jack Arnold (70´) que se proyectará a continuación. 30 DIC. 20h. Instalación participativa Podium, de Rebeca Miranda. Tu última oportunidad para pedir, decir, soñar... lo que quieras, antes del próximo año. 05 ENE. Especial clausura de reyes magos! 19h. Acción-happines con Burbujas de Jabón a cargo de Susana López. Abierta a la participación de todos. Sopa Rojas, Laurita Siles e Izaskun Álvarez. 12 -22 ENE 06 Receta sopa “rojas” un poquito de izas y un poquito de laurita. Festival Memoria de lo Habitado. 26 ENE - 05 MAR 06 La intención desde Menosuno con este festival es mostrar muy diferentes visiones del Habitar, tratando de profundizar en él, visual y conceptualmente. 44 artistas de diversas disciplinas y procedencias han trabajo sobre el tema, desarrollando una pieza inédita para el momento. Se plantea como festival con una duración de mes y medio, dando lugar a diferentes propuestas; expositivas, escénicas, sociales... , que rotaron para conseguir que se conviertiera en un evento dinámico y participativo. Memoria de lo Habitado, es el tercer festival temático organizado por el colectivo Menosuno, con la intención de crear trabajo de grupo y plantear incertidumbres diferentes a artistas que en muchos casos no habían investigado nunca sobre esos temas. Calendario para exposición y eventos: 20.30h. Elisabeth Martínez (desfile performance) S 4 18h. Carles Surrallés, Barcelona (Conferencia) Mesa redonda con la participación de Maite Camacho y Sandra Jiménez y todos los asistentes. Marcos Belmonte / 1975, madrid Naiara Delgado/ 1981, Andoain Jacinto Estévez/ 1977, madrid Kelly Hsiao / 1978, new york Susana Jiménez/ 1975, madrid Unai Requejo/ 1982, bilbao Daniela Setién/ 1976, madrid Laurita Siles/ 1981, málaga Jorge Ismael Rodriguez/ méxico M12 / 06. Intervención participativa...... mural realizado con la intervención de los espectadores ...... vídeo con los comentarios sobre lo ocurrido, un año después. 2005 ...... vídeo con comentarios actuales. 2006 Elisabeth Martínez/ 1977, madrid Carles Rodriguez/ barcelona Reflexiones sobre lo habitado Ivonne Barrera/ 1972, Santiago de Chile Martín Bochiccio/ 1975, Rosario (Argentina) Maite Camacho/ 1978, madrid Deshabitado en Pamplona. Antonio Carralón/ 1975, madrid Raúl García/ 1981, madrid Mario Gutiérrez/ 1979, madrid Intervenciones mediantes películas de cine encontradas de los años 60. Documentación, mapa, fotografías y textos. Cristina Izquierdo/ 1975, madrid Luis Ángel Romero/ 1975, madrid Jeremias Pau Toledo/ 1981, alicante Lorena M. Carbajal/ Bilbao Sara Rioja / 1981/ Madrid Raúl Martínez / 1971/ Burgos Izaskun Alvarez / 1981 / Guipuzcoa Pedro Caxade/ 1981, Galicia Eduardo Huelin / 1978, Lima, Peru. Sebastian Vidal/ 1979/ Argentina Maria Cruz Planchuelo, danza Alessandra Rombolá, flautas Adele Rombolá, videocomposición Ana Beltrá/ Las Palmas de Gran Canaria Rafael Bertone /Rosario, Argentina Ainara del Campo/ 1975, bilbao Ricardo Fernández / 1976/ Madrid Sandra Jimenez /1981/ Madrid Isabel izquierdo/ 1970, Madrid Juan José Martín/ Madrid Federica Pecorelli/ 1979/ Milan Mikel Arce/ Bilbao Mónica Grande/ 1981, Burgos Josu Rekalde/ Bilbao Daniela Setién/ 1976, madrid Fotografías, Jacinto Estévez, 09 -19 MAR 06 En estas fotografías encontraras lo que andabas buscando o perderás eso que te viene atormentando desde hace tiempo. Quizás ocurra todo lo contrario pero aún así te agradezco que de todo lo hermoso que hay en la vida decidas pasearte por estos hogares donde ocurren cosas y pasan sentimientos. Series, Eva Mena y Sey 22 MAR -02 ABR 06 Eva Mena & SEY os invitan a su exposición “SERIES” en la que podréis ver varias de sus obras individuales y colectivas, estas últimas relacionando el trabajo expuesto de ambos. Raúl García 06-16 ABR 06 El otro día me vino a la cabeza, que el tiempo en el pensamiento es nulo. Puedes pensar que dentro de unos meses vas a hacer algo, por Ej.: quitar un trozo de tela que decora tu escritorio, y lo piensas para realizarlo en un tiempo lejano, pero ¡de repente! dices en voz alta… ¿por qué no lo hago ahora?. El tiempo se acaba de acortar a nuestro gusto, eso me parece maravilloso. Exposición Me(n)tal de Rafa Sánchez Test de Rorschach, manchas abstractas, las producidas por la oxidación del metal. En este caso no son imágenes simétricas, pero producen el mismo estímulo, y el primero es el que vale. Luego a través del pensamiento la transformación de ese primer estímulo en idea, figura, que queda plasmada en la plancha, como un trabajo de auto psicoanálisis o retroalimentación de las propias locuras. Exposición de Mariola Moreno Esta exposición es el trabajo de estos últimos meses con sus días buenos y menos buenos, de los que salió lo que aquí veréis. He querido sacar de mi todo lo sacable y probar todo lo probable; materiales, soportes, técnicas…he aprendido mucho en todos los aspectos. Cada obra es un momentos distinto de mi día a día y por ello, quizás son tan diferentes. Tampoco es que me ponga a trabajar para expresar algo en concreto si no que va saliendo y creo que lo que tengo claro es que se lo que no quiero decir, a partir de esto todo vale… Estoy muy contenta con el resultado, tanto que no podía parar de hacer…. miro cada cuadro, me hacen detenerme y seguir mirándolos, eso me gusta…. Versus Abraham Martínez Vs. Fernando Rubio Ambos artistas trabajan con la búsqueda de estrategias móviles para la superviviencia. Por una parte la obra de Fernando Rubio (Colombia, 70) plantea maneras de sobrevivir en su propio entorno, a diferencia de la de Abraham Martínez (Valencia, 74) que muestra las maneras de escapar de su entorno, para llegar supuestamente a uno mejor. Diana Coca, (Mallorca, 77) y Cristian Guardia (Venezuela, 82) se enfrentan a la cámara como espejo. Ambos jugando entre la sensualidad y la sexualidad, aderezada con ironía y descaro. Convirtiendo el cuerpo en objeto fetiche, al modo de identidad femenina artificiosa. Diana Coca Lourdes Carcedo Vs. Ángela Cuadra - Fernando Arrocha La pareja formada por Ángela Cuadra (Madrid, 78) y Fernando Arrocha (Madrid, 76) trabajan con la propia sala para hacernos cuestionar la idea de presencia y ausencia del propio espacio. Mientras que Lourdes Carcedo (Burgos, 63), analiza espacios ya en desuso, con lo que su presencia ya es mero recuerdo, olvido. Lourdes Carcedo ESPACIOS INERTES, exposición de Nino Maza Limites que ya no existen porque no separan, ¿como separar los vacios cuando TODO ya no es NADA?. Todo, nada, lineas que recuerdan lo delimitado, ni siquiera limitado, poco, nada. Vacio, vacio colapsado por huecos, determinado por tramas que se enredan pero no crean nada, solo VACIO. Espacios determinados por nombres: amor, placer, condición, ideas,...vacio. Líneas que separan sus parcelas, pero no contienen NADA. Sentir una palabra, sentido de una palabra que no significa NADA, que no ocupa NADA. Sin espacio, VACIO _ 75% agua, exposición coordinada por sdf (sin dominiclio fijo) Este proyecto interactivo nos ha permitido crear una red de relaciones y un mapa de aguas que nos ayuda a conocer y entender mejor el ciclo de este elemento vital en su dimensión más amplia. Gracias a la colaboración de todas las personas que han participado, se han reunido más de 300 aguas dulces y saladas de todo el planeta. Una serie de muestras que representan a los 5 continentes: desde Australia hasta Bolivia, pasando por Chipre, Islandia, Mongolia, Vietnam, el Himalaya, el Río Nilo, el Danubio, la Selva del Orinoco, la Tierra del Fuego, el Mar Negro, el Mar Rojo, el Báltico, etc. También queremos recordarte que la convocatoria del proyecto sigue abierta, y que puedes participar o seguir participando. Por tal motivo, te adjuntamos las bases y te pedimos el favor de reenviar esta convocatoria a quienes consideres apropiado. Te invitamos a visitar nuestro blog: www.sindomiciliofijo.blogspot.com Gracias por tu interés y tu participación. _ TURISMO! TURISMO! TURISMO! , 03 -20 agosto 06 comisariada por Unai Requejo Si ustedes visitan espacio menos1 del 3 al 20 de agosto, podrán disfrutar de una variada exposición sobre el turismo. Diversos artistas han abordado el tema con tono irónico-crítico apropiándose de la iconografía que caracteriza a esta cultura de ocio tan particular! Rica en disciplinas, desde postales hasta vídeos, pasando por fotos o instalaciones, esta muestra refleja a través del arte, un abanico de aspectos y puntos de vista sobre el fenómeno de veranear. La entrada es gratuita... no pierda la ocasión de gozar las atenciones que por suerte le brindarán al turista dos millones, menosuno! Artistas participantes: Arantxa Echarte (sonido) Luis Mediavilla (fotografía) Cristian Guardia (fotografía) Karramarro (técnicas gráficas) Isabel Izquierdo (escultura) Maite Camacho (foto-video) Marina Fornet (postales) Mario Gutierrez (instalación) Unai Requejo (instalación fotográfica) Juan Aizpitarte e Ixiar García (video) Izaskun Álvarez y Estitxu Losa (acción fotográfica) Performance inaugural de Cristian Guardia rantxa Echarte / Donostia 1979. Sweet Dream (instalacion sonora) Las vacaciones son una utopia en la que la realidad supera la ficción. Luis Mediavilla / Ovideo 1972 ¿Quién tiene más cojones? (fotografía) Tanga (fotografía) Elena y noria (fotografía) Reflexionando sobre la toalla (fotografía) Imágenes iconográficas de gran poder estético, referentes a playas y lugares de asueto, como espacios no sólo de esparcimiento sino también de creación y realización personal, más allá de lo socialmente admitido. ¿Quién dijo más de lo esperado a la orilla de un ojo que ya lo ha visto todo?, ¿quién no fué nunca niño, pescador o sirena?, ¿y quién fué un cinco? Cristian Guardia / Venezuela, 82 3 días 2 noches impresión digital a partir de negativo a color 5 piezas (63 x 100 cm aprox.) 3 días 2 noches (primer día, segundo día, tercer día, primera noche, segunda noche) "El caso de los Phyllia (insectos que viven entre las hojas) es aún más triste: se comen unos a otros, confundiéndose con hojas de verdad, de manera tal que uno podría llegar a aceptar la idea de una especie de masoquismo colectivo, el cual lleva a una homofagia mutua donde la simulación de la hoja es una provocación al canivalismo en este tipo de banquete totémico." Roger Caillois, 1938. Performance inaugural Karramarro / Barakaldo, 1973 El Mirador (técnicas gráficas) A partir de viejas postales de turismo en Benidorm y similares, se amplia personajes anónimos de la escena, retornándoles el protagonismo. A través de la trama de la composición y reencuadre, y de la textura de la propia trama de la tarjeta postal, se llega a un resultado que recuerda al de un cuadro puntillista. Isabel Izquierdo / 1970, Madrid Otros prismas (monotipo, collage-escultura) caja de metacrilato + arena + muñeco He querido reflejar en esta obra el espacio íntimo de cada individuo, la porción de arena que te toca en una playa atestada de turismo. Por eso elijo personajes en acciones de reflexión y calma, parados en un momento de disfrute personal, preciso y diminuto. Maite Camacho/ 1978, madrid Turquía Fotos y vídeos turísticos y de turistas no turcos que estábamos por turquía el verano pasado. Marina Fornet / Cartajena 1983 (Colección de seis montajes fotográficos en formato postal) Aluche Ciudad de Vacaciones -Atardecer en el Intercambiador -Ciudad de Gigantes -Panorámica Desde el Parque Cuña Verde -"El Punto" Pub -Torres de Aluche -Parque Aluche (Parque Arias Navarro) Bienvenido a un nuevo concepto de descanso, lejos de atascos y masificación estival. Un lugar para la tranquilidad a sólo quince minutos del centro de Madrid. Un paraíso real donde disfrutar de la exuberante naturaleza de sus parques, donde contemplar impresionantes monumentos de alta tensión y visitar auténticos inmuebles de los años 70Š ¡Venga, se merece unas vacaciones! Mario Gutiérrez / Madrid, 1979 en colaboración con Cristian Guardia, Venezuela, 1982 Toy Instalación multimedia e interactiva que parte de un hecho conceptual para analizar las situaciones intrin-secas de los individuos y así transformarlos en intrin-mojados, o lo que es lo mismo, ¿cómo puede afectar una piscina a una sala de exposiciones?, afecciones como onicomicosis, micosis, u otras atrofidades en la piel, ya sea cutánea o térrea, como las ondulaciones del suelo de la sala. Unai Requejo / Bilbao, 1982 Fotos Típicas (2006) instalación fotográfica Partiendo del souvenir con forma de cámara que nos muestra estampas típicas, he preparado una serie con las fotos que hacen los turistas o más bien con su contracampo. Los turistas no queremos reconocer nuestra condición como tales. Juan Azpitarte y Ixiar García / ... Benidorm Benidorm (2005) Vídeo de 25min Todo y nada. Aparentemente con sabor a sol, y algo más. Todo el mundo participa en el entretenimiento sin fin. Una invitación a la cultura del turismo. Izaskun Álvarez / Donostia, 1982 y Estitxu Losa / Bilbao 1978 Summer Day (2005) La no vacación, lo vacacional en un contexto cotidiano, vacaciones de gente que no las tiene y se encuentra en la ciudad, trabajando, paseando pero sin tener período vacacional. Anclado en la ciudad. ESTACIONES PARA TOMAR EL TÉ, exposición de Romina Orazi fecha: del J 31 Agosto al D 10 Septiembre L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 Trabajo desde este lugar de empapelar, emparejar, enmascarar, mostrando el doble juego de lo aparente y lo real. Enfatizar el carácter artificial y aparente de las imágenes, para poder reflexiona sobre la fragilidad de los términos realidad y representación, ya que me gusta convertir las obras en una especie de teatro en la que nada de lo que se muestra es realmente lo que pudiera parecer a primera vista. Me gusta parodiar desde ese lugar donde los sueños se construyen y deberían hacerse realidad, aunque casi nunca es así. Mi interés en la cultura visual procede de lugares tan propios y comunes como la televisión, el cine, la música, las revistas, una peluquería un sábado por la tarde, una salida con amigos, etc. estas son mis referencias culturales. Mi obra quiere mostrar que la constitución de nuestra identidad tiene lugar desde la mirada del otro que me objetiva, que me convierte en espectáculo. Ante él estoy en escena, experimentando las exigencias de la teatralidad de la vida social, donde lo característico es la frivolidad en la ausencia de esencia, de peso, de centralidad en toda la realidad, y por tanto, la reducción de todo lo real a mera apariencia. …Es en este doble juego entre lo aparente y lo real, cada cual puede elegir resguardarse de la mirada del otro a través de su propio disfraz… Romina Orazi ACERA IMPOSIBLE, exposición del colectivo Articulaciones Urgentes fecha: del J 14 - D 24 de Septiembre L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 "En la primera fase del proyecto desarrollamos un trabajo de campo del barrio de Malasaña, proceso que seguimos habitualmente. Observamos una falla relevante en nuestro entorno: nos sorprendió la disposición de las calles, donde la acera, por su insuficiente tamaño, sólo permite el paso a un único viandante. Los habitantes de este barrio se ven condicionados por esta nefasta distribución del espacio, a caminar por la calzada y por tanto, a infringir la ley. La calzada ha sido ensanchada en detrimento de la zona dedicada al peatón a medida que pasa el tiempo, dado que prima el papel del vehículo sobre el del peatón. Al unísono contemplamos la ausencia de pasos de cebra, lo que impide cruzar de una manzana a otra sin, de nuevo, infringir el reglamento. Esta estructura de las calles convierte al caminante en un autómata que se limita a seguir los pasos del que va justo delante. Condena al paseante a circular ineludible e incesantemente alrededor de una misma manzana y en fila india, ya que el ancho de las aceras no permite otro movimiento. Recordemos además los bolardos, rígidas delimitaciones de nuestras calles impuestas de forma artificial sin ningún respeto hacia la circulación natural del viandante. Nos corresponde repensar estas fronteras que nos cortan el paso y nos obligan a caminar en una única dirección. El espacio público, en este caso el espacio de circulación, sigue una dialéctica de lo que podríamos llamar arquitectura carcelaria. Al ofrecer en la sala lo que no acontece en calle, invitamos a la reflexión y a la acción frente a este usual escenario urbano. La propuesta radica en una instalación que consta de la recreación de una acera en el interior del espacio expositivo. En la primera sala, en el territorio se dispondrá una superficie compuesta de siluetas en negativo de adoquines (recortadas en vinilo) y colocadas de modo que formen un dibujo simétrico. El suelo de la sala contigua estará cubierto por los positivos de los adoquines resultantes de la instalación anterior. Éstos están pensados con el propósito de ser tomados y por extensión utilizados por los visitantes. Debido a su característica de pegatina, el espectador que se encuentre con una acera imposible tendrá la oportunidad de pegar uno de estos adoquines blancos en la negra calzada, responsable del trágico destino de ese espacio de paso. Fondo y figura, lleno y hueco, tienen la misma importancia y así se suceden linealmente. Por tanto, el alcance de la fuerza visual de la repetición, así como la imagen de la masa de adoquines, contribuyen a nuestro objetivo: Estimular el pensamiento acerca de esta situación en el centro de Madrid. La circulación del espectador que se adentre en la pieza ACERA IMPOSIBLE no se verá condicionada debido a la diáfana distribución del espacio. Recorrido que invita al visitante a la experiencia del espacio y del camino como hecho simbólico. La propuesta viene a ser una solución alegórica al tiempo que invita a la acción. Se recopilarán hojas de firmas, con el fin de reclamar una revisión de los espacios dedicados al peatón en el barrio de Malasaña. por una ACERA POSIBLE por un ensanchamiento de la acera por un tránsito digno ARTICULACIONES_URGENTES bárbara fetís, casilda sánchez, elena bouza articulaciones_urgentes@hotmail.com IN-SONORA, II muestra de arte sonoro e interactivo: EspacioMenosuno os presenta la segunda edición de IN-SONORA, Muestra de arte sonoro e interactivo, que esperamos sirva para dar un pequeño pero cuidado espacio a un elemento del arte tan incorpóreo como es el sonido. Con la intención de abordar estas disciplinas con un punto de vista amplio se abrío una convocatoria a nivel internacional para recibir propuestas, y de la misma se han seleccionado tres instalaciones, gran número de trabajos sonoros experimentales que formarán parte de un zona de audición, links a proyectos que se pueden visitar vía internet y una programación de mesas redondas y sesiones de improvisación sonora. Esperamos que esta convocatoria cuente con el apoyo y participación de todos vosotros como pasó en la primera edición, disfruten escuchando. PROGRAMA Dossier de prensa con información completa Links a web de arte sonoro e interactivo Miguel Álvarez Fernández, Stefan Kersten y Asia Piascik, con Sonanismo. Jesús Jara, con Sfer (wav_loop) Juan Sorrentino, con Cuadros Sonoros. Soundstage inaugural, jueves 28 sept 20h: Argenis Salazar CONFERENCIAS Y EVENTOS Sábado 30 Septiembre 21.30h Concierto / Haciendo Puré los Datos Improvisación visual y sonora con Pure Data Zule San - visuales tiempo real Enrique Tomás - improvisación sonora con PD Viernes 6 Octubre 21h. Conferencia / Edith Alonso (España) "La aportación de la música concreta a la música electroacústica actual". Concierto / - Antony Maubert (France) "RELIGION DU TRAVAIL", 12". "Ce qui aura fait notre solitude" , 11'. - Edith Alonso (España) "Transmigración" (8"), "A cerca de tus palabras" (7"). Sábado 7 Octubre a las 21h. Conferencias / Miguel Álvarez Fernández, “Voz, sexo, música ( y rock and roll)". Alberto Bernal, “Música y deconstrucción”. María Andueza, “El espacio inmaterial. Sonido, contexto y sujeto en el trabajo artístico” Comisariada por Maite Camacho y Mario Gutiérrez. fecha: del J 28 Sept al D 08 Oct L-V 12-14h y 17-21h. S y D 18-21 INSTALACIONES Miguel Álvarez Fernández ( España ), Stefan Kersten ( Alemania ) y Joanna Piascik ( Polonia ), con Sonanismo. http://www.miguelalvarez.es.tt/ Jesús Jara (España), con Sfer (wav_loop) http://www.jesusjara.net La instalación sonora wav_loop Sfer tiene como intención presentar la intersección de distintas realidades, así como nuestra capacidad para construir y presentar narraciones multidimensionales. Extender las fronteras de la percepción focalizada o, para ser más precisos, manipularla y liberarla de sus parámetros más primitivos en su búsqueda de sensaciones psicológicas, utilizando el sonido para reforzar y alterar cierta experiencia individual del espacio y del tiempo, nos lleva en wav_loop Sfer a un interés sobre cómo percibimos nuestro entorno y representamos nuestros recuerdos, sobre todo en ese esfuerzo por ampliar nuestros horizontes perceptivos, en el que hemos de abandonar nuestros hábitos y certidumbres. El espacio de exposición es una máquina cuya tarea es sincronizarse con los visitantes y ofrecerles una experiencia compartida. Material sonoro : Collage sonoro de entrevistas a presos políticos en Ucles durante la dictadura franquista, cedidas por la ARMH-Cuenca. y financiado por el "Master Arte en la Esfera Pública, Facultad de Bellas Artes; UCLM, Cuenca." Soporte visual : 6 altavoces dentro de seis esferas de policarbonato transparente de 45cm, conectados a un reproductor de audio ocultado bajo una caja de metal sin pintar. Juan Sorrentino (Argentina), con Cuadros Sonoros www.juansorrentino.com.ar Conferencia con Edith Alonso "La aportación de la música concreta a la música electroacústica actual" y luego Concierto de Edith Alonso y Antony Maubert. Concierto: - Antony Maubert (France) "RELIGION DU TRAVAIL" (Religión del trabajo), 12". "Ce qui aura fait notre solitude" (Lo que habrá hecho nuestra soledad), 11'. - Edith Alonso (España) "Transmigración" (8"), "A cerca de tus palabras" (7"). Conferencias y mesa redonda con Miguel Álvarez Fernández "Sonanismo: Disonancia, Sexo y Ruido", Alberto Bernal "Música y deconstrucción". María Andueza "El espacio inmaterial. Sonido, contexto y sujeto en el trabajo artístico". HABITABLES, exposición de Naiara Delgado fecha: del J 12 al D 22 Octubre L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 El individuo necesita un espacio para vivir. En estos tiempos ese espacio es la casa, cuatro paredes con puertas y ventanas amueblados a sus necesidades. Pero necesidad no es lo mismo que capricho y desgraciadamente en este mundo consumista en el que vivimos confundimos una cosa con la otra. Desde hace tres años mi tema principal es la casa, el hogar, el espacio y la relación de estos con el individuo. CONFUSIÓN, exposición de Eduardo Bertone, Martín Bochicchio y Rafa Bertone fecha: del J 26 Oct al D 5 Nov L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 Exposición de obras en colaboracion Las imágenes okupan las calles, entran por la puerta de tu casa e irrumpen en tu día a día. Cobran vida propia, te miran a los ojos, te seducen, te dicen cosas importantes o absurdas y juegan a crear y a ser creadas. A veces su grito es tan potente que te impide pensar. CONFUSIÓN es un grupo artístico movido por la invasión visual que sufrimos en nuestra sociedad. Nos servimos de iconos, símbolos, imágenes y metáforas cotidianas del mundo occidental que descontextualizamos de forma espontánea. Luego, con una visión más intencionada, le damos un lugar para crear un concepto. Así, cobran un nuevo significado (o quizá muestren el verdadero, profundo y oculto). Un proceso confuso en el que se mezclan lo casual y lo racional, así como nuestros valores y estilos dando como resultado un obra de libre interpretación. Esta fusión creadora, que excede nuestro planteamiento, tiene raíces en el diseño gráfico, la ilustración y el arte urbano y se apoya en corrientes que siguen intentando desmitificar el arte. ---------------------------------------------------- Eduardo Bertone, Martín Bochicchio y Rafael Bertone somos artistas autodidactas con formación en el mundo del diseño grafico y la ilustración. Nacimos en Rosario (Argentina) y vivimos en Madrid desde hace unos 6 años. DISOLUCIÓN & DESAPARICIÓN, exposición de Jordi Mora fecha: del J 9 al D 19 Nov L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 Dossier de prensa con información completa En un momento en el que la actualidad está salpicada por noticias e imágenes violentas, y gran parte de la sociedad se pregunta qué es lo que falla, Jordi Mora nos plantea una mirada diferente hacia la violencia, abriendo nuevos interrogantes. Su discurso plástico incita a la provocación de cierta inquietud en el expectador. Esta inquietud es debida en gran parte por la utilización por el artista de temas infantiles, cotidianos, a los que asociamos a priori conceptos como la inocencia, la fragilidad, pero a los que Jordi ha cargado de cierta crueldad subyacente, que nos cuesta captar en una primera mirada, pero que nos inquieta desde el primer momento. Esta misma sensación nos producen los retratos familiares, donde sus personajes quedan huérfanos de humanidad y comunicación faltos de rostro. En sus obras utliza diferentes técnicas que ayudan a apoyar la idea de “violencia simbólica”, los óleos de pinceladas muy empastadas que dotan a las obras de materialidad, o las acuarelas que disuelven las figuras con el fondo. Los tonos pastel utilizados en algunas figuras refuerzan la idea de inocencia, fragilidad, contraponiendose a la utilización de tonos muy saturados en determinados detalles de las obras que absorven nuestra atención. Los fondos neutros recortan las figuras proporcionándoles mayor protagonismo. “Disoluciones & Desapariciones” nos propone un acercamiento a nuestro propio interior, a nuestros instintos más primarios. Ana Martín LA DESAPARICIÓN DEL ICONO, exposición de Josu Rekalde fecha: del J 23 Nov al D 3 Dic L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 Dossier de prensa con información completa El arte siempre ha estado ligado a los avances tecnológicos, y la aparición de nuevos soportes suponen un nuevo campo donde experimentar nuevos caminos estéticos. La video instalación trata de romper los límites de la obra, busca la participación del espectador, penetra en su memoria multisensorial y le hace participe de la obra de arte dentro de un juego alegórico. Fotografía y video son los elementos plásticos con los que jugará Josu Rekalde en esta instalación. Un flash sincronizado con el vídeo ocultará al protagonista tras los destellos de la fama. Los textos que acompañan a las imgenes nos reconducen al mensaje. Josu Rekalde participa de la filosofía de Menosuno puesto que reivindica la faceta de servicio público del arte y cree que se debería apoyar más al arte que no se comercializa o no tiene cabida en los circuitos tradicionales. Ana Martín ELÍSEOS, exposición de Miguel A. Moreno fecha: del J 07 al 17 Dic L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 Dossier de prensa Miguel A. Moreno nos propone en su exposición Elíseos una reinterpretación contemporánea del género del paisaje. A través de la utilización de numerosas metáforas visuales, trata de que el espectador se sienta cómplice de la obra. Los elementos que componen sus obras nos permiten descubrir paradojas, cambios en el campo semántico, o guiños cómplices haciéndonos partícipes de un juego conceptual. Sus paisajes nacen de una construcción cultural, una mezcla entre su visión individual y la conceptualización de imágenes de la modernidad. Sus temas se mueven dentro de lo popular, el mundo del fútbol, los paisajes arquetípicos, el bricolage, tratados en ocasiones de un modo irónico, y en otras con cierta carga utópica y romántica. Elíseos es una oportunidad para reflexionar sobre el paisaje en el mundo actual, para adentrarnos como espectadores en un juego entre imágenes y conceptos y para ofrecernos una visión diferente de la naturaleza y el paisaje. Ana Martín COMO ESTÁ EL PATIO!, Mercado Creativo en Espacio Menosuno, para estas navidades Pues sí que está bueno!!, con las navidades acechando y el año que se nos acaba, hemos pensado que sería el momento indicado para ceder espacio a personas ingeniosas que tratan de rentabilizar su creatividad. Más de 20 creadores se darán cita en el patio que espacio menosuno ha diseñado para la ocasión, un lugar confortable donde hacer unas compras navideñas diferentes: sin aglomeraciones, sin villancicos, sin papel de regalo, SIN TARJETA de crédito, sin la duda ¿lo tendrá ya?... Convocamos Asamblea General de vecinos y amigos de espacio menosuno el próximo miércoles 20 a las 20h., nos gustaría pasar ese rato con todos vosotros que habéis estado apoyándonos durante todo este año 2006, tan intenso e increible. fechas: del Miércoles 20 Dic al Viernes 5 Ene horarios: L-V 12 a 14h y 17 a 20h S-D 18 a 21h (cerrado D24, L25, D31, L1 y V5 por la tarde) Fotos de la muestra, diseñado por elisabeth sierra Inauguración con DJ Qzios, Luis Ángel Romero en sesión electrónica EXPOSICIONES 2007 Intervención Urdidura I Grupo Jaos En su búsqueda de nuevos lenguajes de creación, Jaos nos proponen de nuevo un encuentro en el que poder intervenir y sentirnos parte de la acción creadora. Insatisfechos con los caminos habituales del arte, no pretenden crear objetos que más tarde puedan comerciarlizarse, exponerse o pasar a los circuitos tradicionales, que convierten a la obra de arte en un objeto pasivo, contemplativo, donde el espectador se limita a mirar. Sus Encuentros son generadores de espacios comunes donde la creación sea un ente vivo, mutante, que elimine la distancia entre la obra, elartista y el espectador. Una vez que las partes creadoras han intervenido en la obra, la han experimentado, desaparece, se desecha, pasando a ser otra vez la materia prima informe de la que se partió. Urdidura pretende experimentar con la ausencia de gravedad, con el encuentro de personas como fuerza activa de creación, con la expansión de una estructura de forma libre, que cambiará con las intervenciones diarias que en ella se produzcan, desenredando una bobina de hilo negro, que se ira sustentando en diferentes agarres colocados en las paredes, formando asi una urdimbre no geométrica de trazos o líneas espaciales. Ana Martín + info: www.grupojaos.org Grupo Jaos Exposición Placer y Dolor I Jose Luis Pinto Jose Luis Pinto a través de esta serie nos acerca al mundo de las expresiones. Los rostros pierden su importancia como individuos y pasan a ser representaciones de las emociones humanas en sus momentos más intensos. Las imagénes son radiografías del dolor y del placer humanos, relacionados con la muerte y el sexo como situaciones límite en las que estas emociones aparecen en su forma más pura. Captura en el lienzo el momento álgido de ambas expresiones, utilizando la iconografía cinematográfica como iconos fácilmente reconocibles por el espectador. Ana Martín Exposición Untitled Sound ObjetsI Pe Lang + Zimoun Me suena que esto es arte Desde que los futuristas crearan artilugios cuya función era emitir sonidos no tradicionales, muy vinculados con las máquinas, las fábricas y los coches, el ruido como tal se ha convertido en un elemento constitutivo del panorama artístico actual. Pe Lang y Zimoun, son dos artistas que aunan en su trabajo además del ruido, la tecnología, creando obras que mezclan muchos de los lenguajes de la contemporaneidad, la instalación, la escultura, la performance o el happening. Un conjunto de pequeñas máquinas comprimidas de fuerzas controladas/monitorizadas y programadas elactromagnéticamente, compuestas por motores con vibración. Se combinan con diferentes materiales cuya única funcion es emitir sonidos, dando lugar a las piezas conocidas bajo el titulo "untitled sound objects". La idea es crear obras vivas variables pero profundamente unidas al concepto de máquina de reiteración en donde todos los impulsos sean mecánicos. Unas de las piezas mas interesantes es la que se disponen en un escaparate en la que se muestra una sala llena en su totalidad de robots sencillos uno tras otro. Los sensores registran si hay alguien delante de la exposición y a que distancia se encuentra. Tan pronto como los sensores detectan a alguien, los robots golpean el escaparate. Cuanto más lejos se encuentra la persona mas débiles son los intervalos y mayor es la duración entre ellos, cuanto más se acerca más se intensifican y más deprisa se suceden hasta que la persona se encuentra justo delante, momento en el que la máquina corre a gran velocidad tejiendo de este modo una densa alfombra de ritmos. Tanto el propio escaparate, como las partes que lo golpean son manipuladas levemente para dar lugar a una amplia variedad de sonidos entremezclados. Exposición Untitled Sound Objets A través de sutiles, imprecisas, pequeñas y constantes variaciones de los robots la pieza parece cobrar vida pasando a ser algo orgánico. Tras haber expuesto en Alemania, Francia, China, Reino Unido etc... la obra de Pe Lang y Zimoun llega a Espacio Menosuno para aturdirnos y golpearnos con su arte electronico. Espero que como a mi os hagan vibrar. Adelino García Sánchez Exposición Sin Países, Sin Ciudades: Bienvenido a Otasazubicam I Ana Matey en Espacio Menosuno fecha: del X 30 abril al 11 mayo del 08 L-V 12-14h y 17-20h. S y D 18-21 + info: espacio.menos1.com “Sin Países, Sin Ciudades: Bienvenido a Otasazubicam”, Otasazubicam es un ciudad genérica que nace de la unión de siete ciudades, Distrito Federal, Madrid, Budapest, Zagreb, Sarajevo, Roma y Tokio. Otasazubicam entiende, reivindica y propone: El Arte como sanación La Acción como ritual La Identidad como una continua búsqueda La diferencia como cualidad La estandarización como aniquilador de lo anterior Ana Matey Exposición Sin Países, Sin Ciudades: Bienvenido a Otasazubicam I Ana Matey
www.elcarromato.net/matey_home.php
Exposición Slumming on Past I Aurora Rumi fecha: del X 16 al 27 de abril 08
Aurora Rumi nos propone en Slumming On Past una mirada despreocupada a un pasado de tonos desvaídos. Gracias a las maravillas del collage emprendemos un viaje anacrónico a través de una iconografía que ha caído en el desuso o que, en el mejor de los casos, desde nuestra perspectiva moderna, sirve de chiste kitsch. Rumi juega con imágenes devaluadas sin ningún tipo de prejuicios, imponiendo un orden disparatado a un cajón de-sastre a través de personalísimas asociaciones -el orden de los factores sí altera el producto-, para reciclar un imaginario que todavía resuena en nuestras retinas. Mauro Fariñas http://spaces.msn.com/members/aurorarumi
Exposición Simulacros: Naturaleza fecha: del X 18 al 30 de marzo
Naturaleza. Se tiende a pensar en el color verde. En imágenes de una arcadia de la que nos aleja cada vez más nuestra vida cosmopolita. Se tiende a pensar en la naturaleza como aquella excursión que hicimos algún domingo, cuando un tábano nos dejó en la piel un souvenir en forma de rasca y pica. Naturaleza salvaje, naturaleza cruel. Pero existe otra naturaleza. O mejor dicho: otra manera de ver la naturaleza -quizás, incluso, más natural, menos construída en base a herencias culturales-. Sí, vivimos en un paisaje urbano, pero el entorno depara sorpresas si sabemos prestar atención. Esa es precisamente la naturaleza que nos presentan las cuatro artistas que presentamos en Menosuno. La naturaleza que se abre camino a nuestro alrededor, la que se cuela por debajo de la puerta, la que por estar ahí, presente todos los días, obviamos. Hoy, esperando el autobús, la hoja de un árbol se posó en mi cabeza. Exposición Simulacros: Naturaleza Marga Garrido, Clara Graziolino, Paloma C. Meyer y Helena Zapke, a través de medios tan diversos como la estampación, la instalación o la fotografía, nos presentan una naturaleza cercana, humilde, “de andar por casa”. Mírenla con mimo, es frágil y se puede romper. Mauro Pérez
Exposición No Cool I Jesús Jara fecha: del X 5 al 16 de marzo 08 No Cool recoge la obra más nueva y pasional de Jesús Jara, junto a su primera obra compuesta por trípticos fotográficos ausentes de iconografía representativa. En todo este marco, nos encontramos con la novedad de una instalación basada en la colocación de un super munny, customizado por el propio artista. Jesús Jara, cuya formación se inicia en un mundo lineal y sistemático como es el de la música, muestra su lado más sensual y erótico en su serie más reciente e impactante, denominada “No Vaca”. Con esta obra podemos experimentar la sensación de estar más cerca de la autocomplacencia, una vía de escape a las dificultades que nos surgen en la vida. El artista juega aquí con simbología erótica, como es el caso de los tornillos encajando en las tuercas o la máscara de gas, haciendo referencia al mundo del fetichismo. Lorena Grossocordón http://www.jesusjara.net // http://www.phon.org
Exposición Cara a Cara I Antonio Carralón fecha: del X 20 Febr ero al 5 de marz o 08 Antonio Carralón, partícipe de varias exposiciones de Espacio Menosuno, sorprende por la carga poética de sus fotografías y de los montajes expositivos utilizados para transmitir al e spectador la idea de su obra. Muestra de ello es su Alcantalágrimas de Memoria de lo Habitado o su visión del beso e n la colectiva Procesos. Cara a Cara conforma su primera exposición en solitario. Compuesta por varios retratos realizados a lo largo y ancho del mundo nos revelan, a través de su objetivo, nuevas miradas y rostros plasmados en unas fotografías que rezuman la pasión que siente su autor por e ste medio de expresión. Unas fotografías llenas de vida y de una sensibi lidad e special que traslucen la insignificanc ia del ser humano en un mundo en el que la diversidad es su mayor virtud. Cara a Cara es la ocasión perfecta para dejar de ser por un instante el ombligo del mundo y abrir la mente a una multiplicida d de formas de mirar. Ana Martín
Exposición Artistas Emergentes de BRASIL I comisariado por Marlon de Azambuja y Bianca Rocha fecha: del X 6 al L 18 febrero ¿Cómo definir una identidad artística en un país multicu ltural, con extensión territorial de más de 8.5 millones de km2 y una población qu e sobrepasó los 180 millones de habitantes? Cuando hablamos de Brasil, hablamos de dimensiones y de futuro, es decir, de espacio y de tiempo. Nada describe mejor el país que su amplitud, su diversidad y su mezcla. El arte en Brasil nace contemporáneo por definición, tiene muy poco compromiso con el pasado ya qu e es un país muy joven. No existe un arte brasileño, si artistas brasileños con sus particula res poéticas. ¿Posee el artista brasileño una n oción diferenciada del espacio por el hecho de haber nacido en un país tan grande? Planteamos en esta exposición enseñar un pequeñ o panorama de artistas emergentes brasileños que trabajan con el espacio en distintos sentidos del término, y esperamos iniciar así un canal de dialogo entre artistas, comisarios y publico en general de Brasil y de España. Esta cuestión nos impulsó a reunir para esta mue stra a los artistas, Alex Cabral, Marcel Fernandes, Mai Fujimoto, Camille Kachani, Nelson Logullo, André Malinsk i, Marga Puntel, Marcela Tiboni, Geraldo Z amproni, Camilo Faleiros y Marcel Hakime. Dejamos así abierta u na puerta para el dialogo entre artistas, críticos y publico de ambos países. Marlon de Azambuja y Bianca Rocha
Exposición Hechos reales I Andrés Senra fecha: del X 23 Enero al D 03 Febrero La realidad se inventa, y convenientemente empaquetada en seductores formatos audiovisuales, es distribuida de manera eficaz para que llegue a todos aquellos ingenuos que se ofrecen a ser manipulados a diario mientras degustan su almuerzo. Oportunamente concebido como proyecto específico para el espacio, Hechos Reales ofrece la primera parte de lo que es un reflexionado trabajo en progreso. Senra despliega su talento y capacidad multidisciplinar para mostrar un afilado discurso en lo conceptual, con una selección de obras cuya aparente sutileza se enmarca en el propósito de trabajar con elaborados códigos y lenguajes que los mass media utilizan para legitimar su actuación como filtros entre lo que sucede y lo que se cuenta. El uso de la representación y el lenguaje simbólico, evidencia la perversion del sistema y facilita diversas lecturas al espectador, que debe afrontar la distorsión a la que que se ve sometido. Javier Duero + info: www.andressenra.com
Exposición Pequeñas revoluciones & El día que me hice mayor I Señor Naranja & Ephemera fecha: del X 9 al D 20 Enero El Señor Naranja y Ephemera abren una puerta con sus ilustraciones a un mundo poblado de seres alegóricos. Estos seres conforman un vehículo a la mente de sus creadores y nos trasladan su reflexión sobre el aprendizaje como pérdida de la inocencia y sobre el cambio, entendido como la sucesión de pequeñas alteraciones que acontecen de forma casual o causal. Ambos se valen de la utilización de personajes atemporales, situados en escenarios vacíos, creando un lenguaje metafórico que nos sitúa en el devenir de la vida; una vida llena de pequeñas revoluciones que nos van haciendo crecer y que podría ser la nuestra propia. Comenzar a ver sus ilustraciones es como transportarse a otro universo donde todo resulta extrañamente familiar, consiguiendo dar forma a los conceptos y convirtiéndolos en personjes. La utilización de seudónimos aumenta la idea de universo paralelo. El Hombre Viento ha querido ceder su lugar junto al Señor Naranja a Ephemera y ofreciéndonos la oportunidad de conocer sus ilustraciones, pues ésta será su primera exposición en Espacio Menosuno. Es posible que realicen una intervención en el espacio, por lo que constituirá una ocasión única para ver las ilustraciones que creen para esta muestra. Ana Martín
I miss you, Brad es el último trabajo que Soñab presenta en Espacio Menosuno. Tras su inmersión en las cinéticas transformantes, el artista Juan Antonio Baños nos muestra la inocencia corrompida de individuos exánimes marcados por el sino caduco en la epístola de su defunción. Un devenir por la muerte y resurrección de los instintos más íntimos del ser. Juan Antonio Baños - SOÑAB RT Gregorio Fernández
Exposición Diagrama I Gabriel García fecha: del J 28 Noviembre al D 09 Diciembre Diagrama es fruto de la experimentación de lenguajes metafóricos y corporales, a través de los cuáles pretende trasladar al espectador la confrontación que siente el ser humano entre el mundo idealizado de los sueños o proyectos y la realidad que vive. Para esta intervención GAB utilizará una colchoneta como símbolo del choque con la realidad Esta propuesta de Gabriel García nos permitirá reflexionar Ana Martín
Exposición We are going to make a killing I Sergio Ojeda fecha: del J 15 al D 25 de Noviembre Produce: Catarsis Producciones s.l. * Rumor, especulación, incertidumbre, sospecha. * Tomando como "leit motiv", punto de partida, referencia y/o común denominador el lema "we are going to make a killing"(1), y aprovechándose de la ambigüedad interpretativa que es sugerida de ya entrada como matriz conceptual del proyecto, se provoca un desgarro simbólico hacia una vía alternativa y transversal, guiada por un ambiente de desconcierto, vacuidad y desamparo que maneja como ejes de tensión múltiples niveles interpretativos que se superponen o acontecen a la vez, contaminando, interfiriendo, y pervirtiendo un posible discurso completado por casualidades y coincidencias dejadas al criterio o juicio del espectador. Exposición We are going to make a killing I Sergio Ojeda * Planteado como "work in progress" y presentado (o representado) en formato expositivo (en el que la forma quizás sea "lo de menos"), el proyecto obedece a una compleja estructura en espiral, de historias dentro de otras historias que se relacionan y/o contradicen entre sí, en el que "la obra" se cita a sí misma, se libera y escapa de su "función", quizás en un último y desesperado intento de reclamar "lo que es suyo"; sembrando el malentendido, el rumor, la especulación, la incertidumbre y la sospecha, y sugiriendo en última instancia que tal vez la perversión sólo resida en el propio ejercicio de "traducción". (1).- La traducción literal al español de "we are going to make a killing" sería "vamos a hacer una matanza", pero en realidad es una expresión construída que se utiliza para decir: "nos vamos a forrar". http://www.sergiojeda.com Sergio Ojeda
Exposición Falaz I Cristian Guardia fecha: del J 1 al D 11 de Noviembre Las fotografías de Cristian G uardia nos revelan una identidad transfigurada, sutilmente m etamorfoseada por el excitante juego de su puesta en escena. Podríamos considerarlas com o una emanación de la actividad del artista como performer, si bien son, por derecho propio, un procedimiento específico para seguir desarrollando las fantasías representadas por medio de la acción en vivo. El resultado son unas imágenes donde se combinan de forma so rprendente erotismo, transformación y fetiche, intensificados por un toque barroco y por la sabia elección de la gama de colores empleada. C omo tales imágenes estáticas, parecen cuidadosamente planeadas para introducir un elemento de ambigüedad , que nos lleva a mirar una y otra vez, que sugiere y nos reserva el placer de descifrar lo visto. Quizás por ello el espectador se cree resguardado en su posición de mirón; vemos, en efecto, a C ristian Guardia absorto como un moderno Narciso en la turbadora experimentación con su propio cuerpo. Pero ¡cuidado! No estamos exentos de los riesgos que conlleva la contemplación de estas imágenes. Menos ingenuo que Narciso, C ristian Guardia convierte su particular espejo fotográfico en una superficie donde nosotros mismos podremos sentir el tirón de aquellas de nuestras identi dades más profundas; especialmente aquellas ignoradas o sencillamente negadas, mostrándonos que quizás no poseemos una identidad única y esencial, sino toda una infinidad de posibil idades por explorar. MariCruz P.
>>> IN-SONORA comisarios Maite Camacho y Mario Gutiérrez ayte. coordinación Davinia Román sede principal Espacio Menosuno sedes colaboradoras Espacio F, Off Limits y Medialab Prado texto prologo Llorenç Barber + info www.in-sonora.com PRÓLOGO por LLORENÇ BARBER PROGRAMA IN-SONORA III OCTUBRE 13 Sábado AVLAB – Medialab Prado c/ Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-prado.es Conferencias y Mesa Redonda 19h. : Isaac Cordal, Chiu Longina y Concha Jeréz + José Iges Instalación de Pablo Valbuena 16 Martes ESPACIO F c/ Fuencarral, 45 – sótano. Mercado Fuencarral Inauguración 19h. Instalación Xabier Alcacer ESPACIO MENOSUNO c/ La Palma, 28 (Malasaña) // espacio.menos1.com Inauguración 21h. Instalaciones de Alberto C. Bernal + Fernando García / Andrés Montes / Adela Sánchez + Presentación del Manifiesto MADRID::SUSTRATO_RUIDO de Verónica Pérez Pérez Y Enrique Tomás, que a partir de este momento comienzan su intervención Semaphorus Arborescensis desde Plaza de España a Cibeles pasando por Gran Vía y Sol. 17 Miércoles 18h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: Concierto de ruidos (con la colaboración de "au") calle Gran Vía (entre plaza de españa y callao) + OFF LIMITS c/ Escuadra, 11 (Lavapiés) // www.offlimits.es Inauguración 20h. Instalaciones de Edith Alonso+Antony Maubert/ Isaac Cordal/ Ángel Faraldo/ Israel Melero/ Alberto C. Bernal+Fernando García Netlabels, Zona de Audición-Documentación, La Pluma Electri*k, Hablar en Arte... Intervenciones Públicas y Eventos Experimentales 18 Jueves 21h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: Residuos Sonoros para la calle del Conde 19 Viernes 18h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: La ciudad Suena. Barrio de Malasaña + ESPACIO MENOSUNO 21h. Daniel González, Olmo Couto, Javier Diez, Raphael Larre, Lora Lila y Jay KinoLución con Metafases de los Sentidos y Espacios 20 Sábado 18h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: El sonido de la diversión en la Plaza de Tirso de Molina + OFF LIMITS 20h. Ferrer-Molina con Guitarra electrónica sobre mesa vibradora (30min.) Maite Larrañeta y Peter Memmer (Colectivo: Pan, Luz y Mantequilla) con STOP - PLAY (30min.) Monoperro con"Death Sounds". Participan MONOPERRO (Ignacio Álvarez Bordoy), José Aguirre Rosado, Hector Alfonso Aller, Musgo (Marina Hernaez) Anavaca (Ana Álvarez Bordoy) (30min.) Tsunami killcore + No preset con Hades (30min.) 21 Domingo 12h. #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: El metro submarino. Túnel de Salida del Metro Retiro 27 Sábado OFF LIMITS 20h. Zect-bu con Alrededor y Dentro (1h.) Medusa music – RMSONCE y Electrónica Discreta (1.30h.) Qzios Kieran Stephen (30min.) 28 Domingo ESPACIO MENOSUNO Conciertos de clausura 20h. Ralf (Rafa Caivano) Frickstailers (Rafa Caivano + Lisandro Sona) 1 Jueves ESPACIO F 19h. Proyección vídeo resumen de la muestra y encuentro con los artistas participantes D-28 OCT: Clausura Espacio Menosuno X-31 OCT: Clausura Off Limits J-8 NOV: Clausura Espacio F ORGANIZA
IV Festival Menosuno I Do not disturb Dos Exposiciones y un Ciclo de Acciones Primera Exposición: del 01 Septiembre al 16 de Septiembre Ciclo de Acciones: del 19 Septiembre al 23 Septiembre Segunda Exposición: del 27 Septiembre al 14 Octubre L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Do not disturb es la 4ª exposición temática del colectivo Menosuno (www. men os1.co m). Este año el tema elegido ofrece interpretaciones muy diversas, desde lo m ás pers onal e íntimo hasta el activismo político, “Do not disturb” pretende ser u n detonante para que artistas emergentes se expresen desde diferentes discipl inas. La muestra, que contará con dos exposiciones y una semana dedicada a la performace y la acción, va a o frecer una visión única a un tema qu e gana cada vez más y más significancia en una sociedad qu e se tiene que enfrantar a diario con las m olestias y las injusticias. “Ya sea m ental, físico, personal o general, la molestia casi siempre implica un cambio negativo y drástico para nosotros. Alguna f uerza extraña y bruta invade s orprendentem ente un objeto en perfecto equilibrio e inmediatamente causa cambios fuertes y pronunciados e n su estructura, seguido después por un cambio silencioso y progresivo como las réplicas sísmicas de un terrem oto, hasta que el sistema s e recupera y vu elve a su e stado normal. De este proc eso se crean y s eparan automáticamente dos lados opue stos: el estado original - la víctima, y la fuerza invasora – el delincuente. IV Festival Menosuno I Do not disturb Siempre nos convence mos a nosotros mism os de que el cambio es algo buen o de cualquier forma, ya s ea para nos otros o para nu estra s ociedad, pero siempre preferimos los cambios lentos y suaves, y sobre todo controlados por nosotros mism os. Pero nos engañamos , porque las únicas veces que s entimos de verdad el efecto grave de un cambio es cuand o se ntimos las m olestias, las que nos han puesto e ncima: los cambios que nos hacen su frir. En un mund o donde el ser human o ocupa más y más espacio, y como consecu encia queda m enos y m eno s para el indivi duo, la m olestia es una s ensación om nipresente e inevitable. De hecho, casi nunca pasamos un día sin ser molestados o m olestar nos otros mis mos sin darnos cu enta, convirtiendo la m olestia en un estado casi normal y corriente. Ya s ea em pujar una m ujer may or en el autobús , una sintonía cutre pu esta a todo volumen en el s upermercado , las vallas de publicidad en la calle tapando una buena vista; nos enfrentamos a un núm ero diario de m olestias rutinarias. Pero lo que no s hace de verdad rec onoc er una m olestia com o tal, es cuand o nos pon em os e n contra de ella, cuando intentamos acabar con ella, cuando decimos “no molestar”. La exclamación “Do not disturb !” pu ede surgir de una infini ta cantidad de motivos: el “cuelga-pu ertas” de un hotel, un país defendiendo su independencia, una persona queriendo estar a solas y trabajar descon ectado de la realidad a su alrededor, el público en una exposición siendo irritado por la provocante o bra de un artista, la advertencia de un guardaespaldas, etc…. Los artistas que participan en “Do not disturb” nos ense ñan lo que les ha sugerido esta exclamación. Cada uno con ideas, s ensaciones y recuerdos distintos, lo reflejan de sde un punto de vista defensivo, agresivo, a través del sufrimiento, la revolución o el er ótico vouy eurismo, y nos lo enseñan a través de una variedad de técnicas distin tas, a través de la fotografía, el collage, el vídeo, la acción gu errilla, el performanc e, la pintura, el teatro o la instalac ión. Pero sea lo que s ea, “ d o not disturb” implica una orden , una amenaza. V am os a ver lo que lo ha hecho grita r a los artistas.” Amr ei Hofstätter Primera Exposición: del 01 Septiembre al 16 de Septiembre Izaskun Álvarez, Mario Gutiérrez, Este fanía Martín, Raúl García, Nino Maza, J ordi Mora, Am paro Pérez y Josu R ekalde. Ciclo de Acciones: del 19 Septiembre al 23 Septiembre, a las 21h. X 19 Antonio Ramírez con Terrorist a J 20 Clan de Bichos V 21 Paloma Calle en colaboración con Tomás Calle con SECRET – Alberto C hinchón y Miguel Palancares (PAN) con Accionados S 22 Sergio Ojeda con We are going to make a kil ling, dentro de la programación de Noche en Blanco D 23 Naiara Delgado Segunda Exposición: del 27 Septiembre al 14 Octubre Antonio Carralón, Jacinto Estévez, Maite Camacho , Gonzalo Cordero, Ed uardo Hu elin, Cristina Izquierdo, Isab el Izquierdo, Left Hand Rotation, Mariola Moren o, Federica Pecorell i, Luis Ángel Ro mero , Laurita Siles y Juan Pablo Villalpando. Exposición I ADREDE Y APOSTA Adrede y Aposta: Jorge Núñez y Unai Requejo Del 02 al 12 de Agosto L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. La inauguración contará con la presencia virtual de los artistas, a través de una videoconferencia con Bilbao a las 20h. El Sábado día 4, también a las 20h actuará en la sala el grupo de tecno-rock Hamburguesa Vegetal (www.hamburguesavegetal.com), única actuación en Madrid de su gira. Jorge y Unai se vuelven a juntar para una nueva edición de Adrede y Aposta dejando a un lado sus proyectos propios, presentan cada uno obras plásticas inéditas buscando siempre la complicidad con la gente y haciendo guiños al Arte. Así mismo conjuntamente realizan 3 piezas de video para la ocasión, otra trilogía sobre los roles de artista como hicieron con buena acogida en el 2004.
Exposición I ADREDE Y APOSTA El texto de la exposición ADREDE Y APOSTA es interactivo y cambiante, es muy sencillo; coja un lápiz y rellene el siguiente formulario, tómese el tiempo que usted crea necesario: En esta exposición ustedes podrán: a) Beber kalimotxo b) Ver obras de arte c) Conocer gente encantadora Los artistas que la han preparado son: a) Jorge y Unai b) Malevich y Julen Guerrero c) No la han preparado artistas Es la segunda edición, dónde se mostró antes? a) En Santurtzi, Bizkaia b) En el Guggenheim de Bilbao c) En el museo etnográfico de Madrid Los que salen en los videos quienes son? a) Jorge y Unai b) Unos actores contratados c) Harrison Ford y Nick Nolte Ha entendido algo de la exposición? a) que había que entender? b) si, absolutamente todo c) no, nunca Al ver esto usted se plantea... a) Esto si que es Arte! b) Me gustó mas en el Guggenheim c) Voy a comprarles alguna obra! Gracias por su visita, disfrute del buen tiempo.
Exposición Casa tomada por carta I Casa Tomada fecha: del J 19 al D 29 de Julio A pesar de que no existen mu chos referentes de artistas latinoamericanos (pareciera que, e n cuestión de creación , el pastel se lo comen e ntre Europa y Estados Unidos) últimamente se em piezan a colar por los circuitos del arte creadores argentinos, brasileños, me xicanos o cubanos. Men osuno, e n su apuesta por la creación y la utili zación de nuev os lenguajes expresivos, ha m antenido abiertas sus puertas a artistas de todas las nacionalidades. En esta ocasión el colectivo Casa Tomada van a ser los encargados de m ostrarnos el arte más actual de La Habana. Casa Tomada surge de la nec esidad de abrir un hueco al arte e merg ente e n Cuba, rehabilitando para ello un e spacio que había quedado relegado y que e n otro mo me nto constituyó un referente de la creación cubana. Dentro de este colectivo se ubican och o artistas que abogan por un arte individual, diverso, en el que alcanza gran protagonismo la acción artíst ica y cuyo nexo com ún es el Instituto Sup erior de Arte de La Habana. Para “tomar” Espacio Me nosuno han puesto e n marcha un proyecto, Casa Tomada por carta, que habla de las circunstancias que rodean a estos artistas; debido al bloqueo que sufre la isla, el correo se ha convertido a me nudo e n un hech o vital, muy utili zado y e n ocasiones problemático. La carta pasa a ser la creación, el envio, la acción artíst ica, y la creativ idad se pone en m archa para trazar una ventana por la que m ostrar al mund o el arte contemporáne o cubano. Ana Martín
Covers Menosuno es un proyecto interactivo en el que artistas de todos los estilos, tendencias y países, con distintas trayectorias, crean una obra en pequeño formato, que sirve de página de inicio para la web. Todas ellas se podrían considerar como Net Logos, puesto que ilustran la página web y funcionan como presentación del espacio (o logo de la web) durante un periodo de tiempo. La iniciativa fomenta el arte a través de la red y es una forma de mostrar un nuevo ciberarte. Un proyecto de colaboración en el que participan los miembros de una nueva generación de creadores y artistas, y que resume la filosofía de Menosuno. Para eliminar el carácter virtual de la propuesta, hemos editado el primer catálogo de portadas: una pequeña galería de arte que reúne todas las imágenes de un periodo de creación. Además, del 5 al 15 de Junio de 2007 se desarrollará una muestra visual y audiovisual con las portadas 01 en el Espacio Menosuno. La página web de menosuno [www.menos1.com] ha sido publicada en el Web Design Index 2005 (edit. Pepin Press). TEXTO: HELENA GP 5 - 15 de Junio 01 covers * Exposición I Covers 01 Fecha: jueves 5 - domingo 15 junio + info: menos1.com / covers.menos1.com Mario Gutierrez Roberto Camacho Jeremías Pau Toledo Lorena M. Carbajal Maite Camacho Eduardo Bertoné Aurora Rumi Izaskun Álvarez Raúl García María Latoba Unai Requejo Mikel Arce Erika Bernarhdt Ana Beltrá Francisco Castro Naiara Delgado Miguel Lasso Martín Bochicchio Corinne Navarrete Espacio Menosuno Marcos Belmonte Rafa Sánchez Antonio Carralón Lila Arsuaga Mónica Grande Raúl Martínez Amparo Pérez Daniela Setién Dolores Esteve Helena G. Piera Manuel Martínez Laurita Siles Nino Maza Mª del Mar Molina Lucía Antonini Mariola Moreno Martín Blázquez Lula Mario Sarramián Federica Pecorelli Eduardo Huelin Marta Zarco Martino Chiti Pedro Alarcón Txampa Patxi Izquierdo Modo 3 Jacinto Estevez Eva Mena & Sey Rodrigo Demirjian Arturo Marín Jose Carril Verónica Ibarra Alfredo Morte Grupo Jaos Natalia Vizcarra & Miguel Palomino Cristian Guardia Diego Manuel Emilio Osvaldo Cibils Martínez Bueno Elena Quintana Marta Ruiz Gimena Berenguer Lar Peterson Eva Mendoza Natalia Puyol Ana Matey Belén Rodriguez Romina Orazi Jaime Arribas Yolanda Spinola Daniel Vega Juan Pablo Villalpando Javier Juan de Creix Rosa d’Acunti Raúl Lázaro Nadia Peinado Momo Jordi Mora Alison Home Lidón Ramos Jaqueline Bonacio Blanca Lisazo Marga Garrido Abel Gómez Usoa Areitio Ade Castro Chico Sánchez Juan Justo Benjamín Torres Tahra Sarmiento Eduardo Cervera Pedro Peinado Nacho Baltasar Laura F. Gibellini Marta Silgo Alain M. Urrutia Cristina Izquierdo Rafa Martín Raquel Durán Jaime del Valle Julio Grisales Cococrash Diana Coca Ángeles Benítez Raquel Viana Javier IA Esther Achaerandio
Exposición I Covers 01
Los participantes en la primera edición de Covers son: Exposición y Jornadas de Videarte I DVD Project I dvdproject.menos1.com Espacio Menosuno presenta el Proyecto Internacional de Videoarte DVD Project: Muestra Internacional de Videoarte: DVD PROJECT Del 20 Junio al 1 de Julio L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Viernes 29 Junio cerrado por fiesta de aniversario. Presentación en loop de los bloques de videoarte de: Alemania y Holanda, y en cabinas personalizadas del país invitado, en este caso España. VIDEO_PALABRAS: Jornadas en torno al videoarte 23-24 de junio, 17:00-20h Paralelamente a la presentación del DVD Project en Madrid (21 de junio-1 de julio 2007), Espacio Menosuno organizará dos jornadas sobre videoarte para profundizar, acercar y abrir debate alrededor de un tema que gana cada vez más protagonismo en nuestra sociedad. Los conferenciantes son: Amparo Lozano, Pablo Martínez, Mario Gutiérrez, Maite Camacho, Lars Peterson, Stephen Reed, Unai Requejo, Félix Fernández y Andrés Senra, Alberto Chinchón. Exposición I DVD Project I dvdproject.menos1.com fe cha: d e l J 7 al D 17 d e Junio Arte Emergente Urgente!! e s la segu nd a convocatoria d e Espacio M e nosu no qu e invita a los artistas a cre ar ob ras e n u n fin d e se ma na (56 horas). El tema e le jid o e s: PARAISO. El ú nico paraíso es el paraíso perdido. Marcel Proust ¡Si sois buenos niños, vais a ir al paraíso cuando os muraís!. O esto es por menos lo que os han dicho en la escuela. Pero sea lo que sea, el paraíso no nos espera después de la muerte, el paraíso ya nos lo creamos mientras vivimos: nuestro jardín secreto imaginario a donde nos escapamos cada vez que ya no aguantamos lo que nos rodea. Porque eso si: aunque el paraíso sea perfecto, el mundo no lo es. Al final, sólo hay dos maneras de reaccionar con la realidad: la lucha o la escapada. Desde Menosuno no estamos para hacer un juicio sobre cuál de estos dos caminos es el mejor. Estamos unicamente para ver cómo se define cada uno de vosotros, cómo se enfrenta a las cosas que van mal en ese mundo. ¿Sois de los que se ponen en primera fila con el puño apretado?, ¿o de los que ya no necesitan luchar, porque ya han creado su propio mundo? Enseñadnos como os imagináis vuestro paraíso, o como lucháis para conseguirlo, y encontraros a vosotros mismos en el camino, en la búsqueda eterna entre jardinero y luchador. Exposición I Arte Emergente Urgente!! te m a: PARAISO A rtistas se le ccionad os: H e rne sto Conhache , P alom a Che ca, A na d e D ios, M arta d e la Calle , Rive lino D íaz, A rantxa Echarte , Juan G. D ´A tri , M ora H ugu e t, Ire ne M orán, Ism ae l M ore no y S u sana S ánche z, M aria M e rce d e s P aniagu a, Liza Patrón, Lu is A nge l Rom e ro, A lb e rto S antod om ingo, Carm e n S ard iña, M ario S arram ián.
Exposición Dádiva I Juan Pablo Villalpando fecha: del J 24 M ayo al D 0 3 de Ju nio Juan Pablo Villalpando no sólo nos va a acercar a Espacio M enosu no los dib u jos q u e conforman el germen de su s ob ras, sino q u e ha q u erido plantear con D ádiva u na dialéct ica entre las cosas q u e poseemos y acumu lamos y aq u ellas q u e son efímeras. S u exposición constará de dos zonas diferenciadas. Por u n lado plantea la idea de aq u ello de lo q u e no podemos desprendernos y q u e finalmente nos posee a nosotros, materializándolo a través de los dib u jos preparatorios de su s ob ras. Estos dib u jos, dotados para Villalpanado de u n fu erte valor sent imental, serán ofrecidos por el art ista a camb io u n valor simb ólico, ya q u e, como indica el nomb re de la exposición, pretende ofrecernos su ob ra como u n regalo. En la otra sala del espacio realizará u nos dib u jos sob re las paredes, simb olizando aq u ello q u e no podemos acumu lar, pu esto q u e u na vez finalizada la exposición desaparecerán con ella, no podiéndose recoger test imonios de dichas ob ras, solamente el recu erdo de q u ien visite el espacio. Villalpando ha dotado a la exposición de u n carácter ínt imo, pu es su idea parte de su propia experiencia, pero está planteando u n tema mu cho más glob al, fru to de u na sociedad acumu lat iva, en la q u e el individu o en mu chas ocasiones pasa de poseedor a ser poseído por aq u ellos b ienes q u e acumu la o q u iere acumu lar y le restan lib ertad. En definitiva Dádiva es u na propu esta a la reflexión y u na ocasión irrepeti b le para acercarnos a la ob ra de Ju an Pab lo Villapando. Ana Martín www.juanpablovillalpando.com
Exposición Recuerdos de la ciudad de Alison Home I Sirenas de Gabriela Bossio fecha: del J 10 al D 20 M ay o Gabriela Bossio y Alison Home nos van a trasladar a espacio M enosuno una exposición de fotog rafía con dos enfoq ues diferentes a prim era vista, pero unidas por la bú sq ueda del testim onio de la realidad. Ga briela Bossio utiliza la aleg oría de las sirenas com o m ujeres extraordinarias, tanto por su belleza com o por sus cánticos, q ue atraían a los m arineros, para m ostrarnos una im ag en de la m ujer m ucho m ás contem poránea. Las sirenas de Ga briela, lejos de tener cola de pez, son m ujeres reales, alejadas de la idea clásica y m isóg ina del pelig ro, m oral o físico, de la belleza de la m ujer. Esto va unido a la utiliza ción, en alg unos casos, de com posiciones cercanas al retrato clásico, para reinvidicar una im ag en iconog ráfica renovada de la m ujer. Cada uno de los retratos de Ga briela es un aleg ato a la fem inidad. A lison H om e, por su parte, en la serie de retratos m adrileños nos m uestra tam bién m ujeres reales, pero no utiliza el g énero del retrato de un m odo tan clásico, sino q ue sus instantáneas recuerdan m ás al fotoperiodism o, sus retratadas no posan, sino q ue son “pilladas in frag anti” en la calle, en su cotidianidad. En la otra serie se pasa al g énero del paisaje, fotog rafiándo la decadencia, el contraste entre las luces y las som bras y la vida y la m uerte. Ana Martín
Jose María Granero fecha: del J 26 abril al D 0 6 de M ayo José María Granero nos presenta u na exposición cercana a la estética del g raffiti, pu esto qu e come nz ó en la creación dentro de esta disciplina. La u tiliz ación de colores mu y saturados o la comp osición de las obras, qu e llenan el espacio sin dejar u n hu eco libre de pintura, nos recu erdan a los g raffitis o má s bien lo son, pero en este caso colg ados de las paredes. P artiendo de aqu í, ha creado dos u niversos donde mo ran seres con cierto toqu e onírico qu e nos hace recordar el su brealismo . En u no de estos mu ndos habitan los personajes de los dibu jos anima dos, qu e dejan su ima g en de “inocentes” seres carg ados de mo ralejas, para convertirse en los mo nstru os de la pesadilla de u na ma la noche. Esta reinterpretación de los personajes de las series infantiles produ ce u n cierto extrañami ento, pu es no dejan de ser los creadores de u nos símb olos mo rales, qu e participaron de la socializ ación de u na g eneración. En la obra de Granero son seres amo rales, qu e devoran a su propia ma scota, de rostros desencajados y ame naz antes. C ercanos al su bconsciente, parece qu e vu elvan para advertirnos la parte qu e no se mo straba en televisión: cómo serían si no te portabas bien... En el otro mu ndo ha creado el habitat de u nos seres poliformo s, de forma s blandas, qu e se fag otiz an y me z clan, sin poder discernir dónde emp iez an y dónde acaban, cu áles son los pies y cu ál la cabez a. El g raffiti su pone u n me dio de expresión diferente a lo qu e solemo s encontrar en los circu itos del arte y esta exposición nos demu estra qu e la imp ortancia no reside en el soporte o los me dios qu e se u tilicen en la expresión artística, sino en la propia creación, qu e desde EspacioM enosu no qu eremo s reivindicar. Ana Martín
Exposición Roomland I Lidón Ramos fecha: del J 12 al D 22 de Abril Roomland es una instalación fotog ráfi ca q ue revisa temas como la soledad, el miedo o la tristez a. La dualidad y la disociación van cog idas de la mano en la obra de Lidón Ramos, siendo ambas el hilo conductor de esta exposición. Anitta Wizard es una serie de 40 instantáneas acompañada de un video y unas maletas dispuestas en el suelo, q ue nos translada a la individualidad. Las fotog rafías nos muestran a una mujer sola, unas veces dentro de unos espacios inmensos q ue la empeq ueñecen, y otras en espacios claustrofóbicos, carg ados, llenos de una tristez a tang ible, q ue parece tratar de asumir aterrada o huir despavorida. Doppelgänger es la dualidad. Este nombre, q ue sig nifi ca el doble q ue anda, procede de una leyenda alemana q ue cuenta q ue cuando alg uien se encuentra con su doppelg äng er es anuncio de una muerte seg ura. Las dualidades aq uí se presentan como personajes inq uietantes, transparentes, q ue torturan a su orig inal. Twins aborda los dobles pero desde otra perspectiva, donde la imag en duplicada es la misma q ue el alter eg o, pero donde se palpa la disociación de pensamiento, doble personalidad, y q ue la artista enlaz a con lo q ue se conoce como el síndrome del g emelo evanescente: teoría q ue mantiene q ue la mayoría somos g emelos antes de nacer. En la serie Yeye, el desdoblamiento es fruto de la cultura de masas y las nuevas tecnolog ías. Por ú ltimo Lidón cierra el ciclo con una serie de 9 ilustraciones q ue, bien son bocetos previos de su trabajo, o bien ideas imposibilitadas por la falta de medios. Roomland constituye una interesante propuesta, sobre temas q ue han sido tratados ampliamente por la literatura y otras formas de expresión artística, q ue la artista conoce y a los q ue ha log rado dotar de una nueva visión para su primera exposición individual en EspacioM enosuno. Ana Martín
Exposición Imaginario I Escuela de Arte Número Diez fecha: del J 29 M arzo al D 08 Abril La Escuela de Arte N úm ero D iez q uiere hacernos partícipes de Im ag inario, una instalación q ue recog e las obras realizadas para un catálog o alternativo del m ism o nom bre, q ue han llevado a cabo con m otivo del centenario de la escuela, dentro del m arco del proyecto europeo K ronos y K airos. La creaciones q ue se van a exponer pretenden ser testim onio para futuras g eneraciones y hom enaje a q uienes han ido form ando parte de la m ism a a lo larg o de los años desde su orig en. Estas obras son el g uión g ráfico de una tem ática q ue eng loba la historia de la escuela, su espacio, sus alum nos y profesores y las revoluciones pedag óg icas q ue han tenido lug ar a travé s de sus cien años de historia. La instalación ideada para Espacio M enosuno m ostrará las piezas g ráficas acom pañadas de textos de los propios autores, de m odo q ue el espectador pueda form ar parte de la exposición. Colectiva y m ultidisciplinar, añade otro elem ento m uy interesante: la proyección m ediante fotog rafías de los procesos de creación de las obras. Im ag inario supone la oportunidad de acercarnos a la Escuela de Arte N úm ero D iez y a las obras q ue se están realizando com o orig en de un futuro creativo en las diferentes disciplinas q ue se im parten en la Escuela. Ana Martín
Festival de danza, teatro y música. Del 19 al 25 de marzo en EspacioMenosuno. L19 - 12 a 22:30h. Improvisación creativa multidisciplinar ( música , danza, pintura, teatro…). M20 - 10:30 a 13 h Taller de Danza Improvisada (M.Cruz Planchuelo). - 16 a 19h. Taller Teatro Improvisación (Raúl Marcos). - 19h Proyección de la película Mathilde Monnier, Gilles Coutvoix. (Danza- Francia) - 20.30h Espectáculo “Trazos Simbióticos” Danza: Cruz Planchuelo, Música: Raúl Orte (Digeridoo y Kalimba). X21 - 10:30 a 13 h. Taller de Música Improvisada (Alessandra Rombolá). - 19h Proyección de la película Trisha Brown.(Danza- EE.UU.) -20:30h. Concierto de música improvisada. (Alessandra Rombolá, Ingar Zach y Esteban Algora) J22 - 10:30 a 13 h. Taller de Música Improvisada. (Alessandra Rombolá). - 16 a 19 h. Taller Teatro Improvisación. (Raúl Marcos) - 19 h Proyección de la película Carmen Larumbe. (Danza- España) - 20:30h. Dos espectáculos “Resquicio” y “Abrazame” la compañia XSiAcaso. Dirección y coreografía: Ainhoa Sarmiento. Música: Shigeru Umebayashi -interpretes: Inés Narváez, María de Dueñas, Víctor Linden, Ainhoa Sarmiento V23 - 10:30 a 13 h. Taller de Danza Improvisada. (M.Cruz Planchuelo). - 19h. Proyección de Jacques Lecoq (Teatro-Francia) - 20h. Sup Buey ( Ainoa Vilar, Raúl Marcos y Pablo Pundik). Improvisación teatral. S24 -20:30h Espectáculo “Love songs” Creación video y dirección Carlos Fernández. interprete Marisa Amor. Sonido Nilo Gallego. D25 - 11 a 14 h Jam-sessión. - 14.30 h Comida clausura. - 20:30h. Espectáculo ” Antes de que llegue el invierno” Compañía Graziolino&white. Intervención de Clara Graziolino. Coordinadora del festival: M. Cruz Planchuelo Precios: Precio por cada taller 55 €. Proyecciones: 1 € donación Actuaciones: 4 € donación Profesores currículum: Alessandra Rombolá:
Exposición Buscando la postura I Maite Camacho fecha: del J 08 al D 18 de M arzo + info: espacio.menos1.com Partiendo de conceptos cercanos a la acción, M aite Camacho ha constru ido u n diálogo con el espectador del q u e su rgen u na serie de conflictos constantes en el ser hu mano, trabajándolos desde v arios pu ntos de v ista. Ayu dándose de la u tilización de diferentes técnicas q u e v an desde el dibu jo, la proyección o la instalación, parte de dos premisas para constru ir su discu rso: de u n lado el intermitente cambio (de espacios, gentes, momentos) en el q u e nos v emos inmersos y de otro la pérdida de identidad indiv idu al en u na sociedad q u e se dirige, cada v ez más, hacia el pensamiento único. Transcu rre de lo general a lo concreto, de lo personal a lo colectiv o, del espacio priv ado al público. U n díptico de dibu jos trazan la necesidad de delimitar su espacio priv ado, su indiv idu alidad, q u e a su v ez está modificada por su s propios cambios. U na instalación simu la el inocente juego de las sillas y propone el campo de búsq u eda de u n espacio social (público) para esta indiv idu alidad, su jeto a la temporalidad marcada por la parte sonora de la instalación. Esta instalación serv irá de campo de inv estigación para la artista, ya q u e propondrá u na nu ev a mirada de la misma diariamente. Es por lo tanto u na obra procesu al q u e será docu mentada y dicha docu mentación presentada el domingo 18 de marzo. Bu scando la postura es u na métafora de conflictos q u e, como indiv idu os, todos llegamos a sentir algu na v ez. Es la continu a búsq u eda de nu estro propio lu gar en el mu ndo. Ana Martín
Exposición De repenteI Patxi Izquierdo fecha: del J 22 de Febrero al D 04 Marzo La fotografía de Patxi Izquierdo juega a la abstración con un espectro de luces provocadas por el azar, creando unas formas sinuosas que parecen estar sacadas de otra realidad. De repente son instantes fotográficos que juegan con la estética del caos. La libertad de la que Patxi dota a su fotografía para no tener que limitarla a la captación de objetos tal y como aparecen en la realidad, y que son para el espectador muy conocidos, nos acerca a un tipo de fotografía diferente y con propuestas que tienen mucho más que ver con las composiciones pictóricas que con la fotografía tradicional. Desde Espacio Menosuno os invitamos a que experimentéis con los caminos que sigue la luz, invisibles a nuestros ojos, y que os acerquéis a una visión estética de la luna muy diferente a la que solemos tener. Ana Martín
Eventos Anteriores Fiesta de preinauguración Fiesta de presentación del espacio. Actionpainting sobre muros negros. música en directo de Santiago Liébana Conciertillo Jam-session con instrumentos de juguete Unai Requejo Invitación a todos los presentes a participar con sus propios instrumentos o con lo que trajo el artista, para crear una pieza sonora improvisada. Proyecto Cena Maya Watanabe Regla1. No puedes comer nada despues de las 15h Tienes que llegar con hambre. "El proyecto consiste en una cena dulce donde los alimentos saben distinto a lo que creemos que saben. A la entrada se entregarán folios con "reglas de juego" a las que el espectador tendrá que ceñirse. La obra se desarrollará en el paladar" Funeral por un muro Acción sonora y visual "caer/se", destrucción como paso a una nueva etapa Los asistentos acudieron al funeral vestidos de negro, con flores, y ganas de emprender un camino a lo desconocido. Esperemos que este funeral sirva de reencarnación de un nuevo espacio que está gestándose. Accionistas: ebba rohweder _ directora y flautista mario gutiérrez _ cura gregorio kazaroff _ dj unai requejo _ trompetista resto de participantes _ tiramuros, espectadores y documentalistas Concierto de Ebba Rohweder y Gregorio Kazaroff Primer concierto de música improvisada que inauguró el espacio. Musica electrónica, flautas y voces dieron un avance de lo que sucederá en el espacio en la nueva temporada. Alessandra Rombolá Solo de la flautista Alessandra que presenta su último trabajo de improvisación libre. Juan Sorrentino Electroliving en duplex, concierto cuadrofónico En concierto electroliving en duplex, diferentes ambientaciones acústicas que representan/reflejan tres momentos del dia: mañana, tarde y noche. Pueden escucharse cada una por separado, o la vez conformando un nuevo escenario acústico. DJ Javier IA (Belio) / madrid Javier IA es el 50% de Belio Magazine y del estudio de diseño Gee.Oh.Dee. Promotor de fiestas como las Drum'n'noise o eventos como DeciBELIO Festival o Stopwars Urban Act. Ha pinchado en numerosos festivales de todo Europa como Maschinenfest, Forms of Hands, Noxious Art, Elektro Circus, Resistance, Evantec o el propio DeciBELIO. La sesión que presentará Javier IA será parte de la exposición que actualmente hay en la sala, titulada "REBAJAS, por inicio de actividad". Entre las obras de los distintos artistas se encuentran a la venta miles de vinilos de importación de música electrónica, "vinilos encontrados" y que buscan dueño. Para un dj digital como Javier IA, esta será la primera vez que se enfrente a dos platos de vinilo con material completamente desconocido: Los vinilos que estan alli a la venta!!! Así que la sesión será una sorpresa, algo experimental, divertido y variado. Y si algo de lo que escuchas, te gusta te lo podras llevar por un precio ridiculo... Instalación participativa Podium, de Rebeca Miranda. Tu última oportunidad para pedir, decir, soñar... lo que quieras, antes del próximo año. Acción Happiness Burbujas de Jabón, de Susana López. El proyecto consite en una instalación-happiness en la cual se pretende que participe la gente. Sin su participación la obra quedaría incompleta. Se pretende con ella hacer un reflejo de la sociedad, cada vez más individualizada por la tecnología, (+comunicación - sicialización directa = individúos solos muy bien comunicados). Las burbujas tendrían una función dual. Por un lado cada burbuja sería un individuo; por otro, junto con un juego de la infancia, quién no hizo alguna vez burbujas de jabón, se pretende una obra participativa, en el que con algo tan sencillo, frágil y efímero la gente socialice de una manera divertida, y por qué no, infatil. Un juego en el que todos participen y se diviertan. Ciclo de Escena organizado por Cruz Planchuelo del 06 al 09 Enero: 06 ENE. 20 h. – Danza - Verde ( Imelda Ferrer, Elvira Tejerían, Ana Lera y Cristina Pascual ). dibujos de Imelda Ferrer. 07 ENE. 20.30 h. Presentación de la compañía, La Almendra Mística. Sangría mística, música, visionado de los trabajos de la compañía. 21 h. – Teatro - Fundidos ( Víctor Pérez y Marta Contreras ) Una obra de dos, en la que a las mariposas del amor les crecen alas y dientes de murciélagos. 22 h. – Danzajazz - I don´t care ( Virginia Astobieta Freixa ). Unos minutos de seducción, picardía y desesperación que nos arrastran a... MÁS FIESTA. 08 ENE. 11 a 14h. – Taller de danza Insitu / 10 €. ( Dirigido por Cruz Planchuelo a todas aquellas personas que con o sin experiencia quieran expresarse a través del cuerpo, de la danza. En este taller se trabajará sobre la improvisación, conceptos del espacio, el tiempo, la mirada, la técnica del contact y herramientas que en definitiva nos permitan mayor permeabilidad con el momento ). 08 ENE. 20 h. . – Música - Ultramar ( Gabriela Dullos - Piano, Pedro Caxade - Violín, Wharner Campos - Percusión, Sara Rioja - Voz ) 09 ENE. 20 h. . – Jam Sessión, Música y Danza. ( Prosiguiendo todos los Lunes hasta Junio) / donación de 2 €. Jam sessión de danza y música coordinada por Cruz Planchuelo Todos los lunes a las 20.30h . Performance inaugural – Lau Sardina Bakalau de Laurita Siles, con la colaboración de Maite Camacho y Unai Requejo. Se estamparon peces en la calle y se regalaron a los viadantes. Proyección de la coreógrafa Pina Baus Nelken- (1983) Considerada como la creadora del teatro-danza en Alemania, Pina trata de retratar en sus coreografías al ser humanp con todos sus defectos y virtudes- Confesando no sentirse interesada por el momento de las personas sino por lo que les mueve. Pieza sonora de Rinus Van Alebeek (Holanda) Artista, viajero, agitador, escritor bajo el seudónimo de Philip Markus, el holandes (nacido en 1956) Es también músico y performer. En sus viajes alrededor del mundo graba y graba todo tipo se sonidos que finalmente van en forma de cassette a su gran caja de donde los saca para hacer sus composiones musicales. Un 4 pistas, 2 walkmans y dos pedales de efectos; la gran habilidad y recursos de Rinus hacen el resto. Si queréis oir un fragmento pinchar aquí http://no-bf.blogspot.com/ http://emc.yserv.com/103 Proyección del 1º Maratón de Cortos. S 25 Marzo 20h Proyección Videos de Rodrigo Demirjian, Canal de Arte y Caravana de Cortos en EspacioMenosuno 20h Si quieres ver toda la programación y el cartel pincha aquí 20h. Rodrigo Demirjian de la serie experimental minimal noise "experincias de lo tangible" 20.30h. Menosuno, canal de arte, capítulos I y II, con 15 minutos de videoarte internacional: Convocatoria abierta en las webs de menos1. menos1.com // espacio.menos1.com Bases en español: www.menos1.com/espacio/imagenes/convo/canaldearte-esp.doc Bases en ingles: www.menos1.com/espacio/imagenes/convo/canaldearte-eng.doc Formulario de inscripción: www.menos1.com/espacio/imagenes/convo/canaldearte-form.doc 21h. Caravana de Cortos Una muestra anual itinerante conformada por los mejores cortometrajes exhibidos en el CINECLUB EL CORTO (Córdoba, Argentina) durante el año 2004. Teatro: A solas, compañía Baobab Laboratorio Teatral V 31 Marzo, S1, D2 Abril. 22h. 50 min. Baobab Laboratorio Teatral nace en Valencia. Lugar donde sus miembros, Marta Apuy y Rubén Rodríguez viven, se conocen y se juntan para formar Baobab, con la idea y necesidad de explorar diferentes lenguajes escénicos. 'A solas' es la primera pieza teatral de Baobab. Con 'A solas' se pretende hablar de la soledad de la forma más neutra posible y sin conducir al espectador. El espectador asiste a una serie de acciones teatrales dejándole libre en la interpretación de éstas acciones. En 'A solas' no se condiciona al espectador hacia ningún lugar, sentimiento o emoción para que reaccione ante lo que ve y oye de forma orgánica y sincera. 'A solas' cambia con el público y cambia según el lugar donde se represente, ya que se pretende buscar nuevos lugares para el espectador y para la acción teatral, utilizando el espacio de la forma más enriquecedora posible. También se intenta que cada espectador tenga una visión propia y única de A solas sacando sus propias conclusiones del espectáculo. Presentación del proyecto Piedras, de Amparo Pérez 7 Abril La idea surgió dando un paseo por la orilla del mar. Miraba la arena y empecé a pensar que lo que estaba bajo mis pies eran piedras que en su día fueron mucho más grandes y que con el paso de los años y el contacto con el agua y el aire se han ido diluyendo hasta quedar prácticamente en nada. También me gustaba mucho la idea de probar con piedras, que son sólidas y de una forma concreta con agua que es liquido e incontrolable y conseguir controlarlo. Jam sessión de danza y música XVI coordinada por Cruz Planchuelo Todos los lunes a las 20.30h . Danza: Autorretratos, compañía Deacaparallá V 26 Mayo. 22h. 30 min. Danzando siempre Deacaparallá hemos 'pintado' nuestros Autorretratos, una propuesta coreográfica que surge de una inquietud creativa compartida y la necesidad de acercarnos al movimiento de una manera personal. Se trata de dos solos que se relacionan entre sí formando un universo común en el que se reflejan emociones, imágenes, pensamientos en voz alta, silencios, paisajes interiores, bandas sonoras, en fin, la peli de nuestras andanzas que ofrecemos a todos los que quieran acercarse.Cía. Deacáparaallá. Pieza Autorretratos. Intérpretes Ana Lera y Elvira Tejerina Muestra del trabajo B-it-uh-m-en de Diego Manuel Emiloh 31 Mayo Bituhme no es meramente una colección de poemas es ensí mismo un sistema operativo un neo golem al trans castellano una neo roseta al neo español. Mesa redonda y presentación de los trabajos fotográficos de Javier Martínez Bueno, Guillermo Llobet, Cristian Guardia, Pedro Alarcón, Ana Matey, Mario Gutiérrez. 3 y 17 Junio de 20h - 1h. - Concierto improvisado de Wade Matthews (clarinete-bajo, flauta y electrónica), Julio Camarena (guitarra supina intervenida), Jesús Jara (tuba) y Andrés Arregui (saxo). 10 JUN- Acción participativa propuesta por Javier Martinez Bueno. Sábado 17 de Junio de 20.30h a 23.30h . Jam sessión de danza y música XXII coordinada por Cruz Planchuelo Todos los lunes a las 20.30h . Fiesta Aniversario, 1 año de Espacio Menosuno. Sábado 1 de Julio de 20.30h a 4.30h . Performance inaugural, de Cristian Guardia. Jueves 3 de gosto a as 21.30h.. Haciendo Puré los Datos, concierto audiovisual en directo deZule San - Enrique Tomás. Dentro de la exposición In-sonora II La silla, performance inaugural de la exposición Habitables de Naiara Delgado. Jueves 12 de Octubre a las 21h. 21 Octubre. 22 h. A posteriori I creación in situ de un solo de danza de Teresa Acevedo "A posteriori" quiere ser la carta de presentación en la escena madrileña de Teresa Acevedo que sigue eligiendo los espacios mas coherentes con sus propuestas. Espacio Menosuno será el lugar que ella ha elegido para su actuación durante la Noche en Blanco. "Durante mi formación en el Centro Coreográfico Nacional de Montpellier en el 2005, me propuse un ejercicio: crear un solo cada vez que sintiera la necesidad de hacerlo, e invitar a un público reducido a cada presentación. Resultado: tres solos, creados y presentados una sola vez. Esta experiencia me permitió reconocer mis dudas y deseos en el campo de la danza, asi como desarrollar mi vocabulario coreográfico y decir en voz alta quien soy; pude así tomar conciencia de lo que un solo representa para mi: una presencia, sola, en un espacio y tiempo determinados. ¿Cómo enfrentarme hoy a un público que llega al espacio de representación cargado de expectativas, queriendo ver, sentir, comprender...?...." 12 Noviembre. 21 h. Klem (Saxofón -Iñigo IBAIBARRIAGA / Danza – Idoia ZABALETA/ Control de vídeo: Juan CREGO / Control de Sonido: Mikel ARCE) presenta LASOTRASCAUSAS Proyecto: INestabile Propuesta de KLEM, formado por artistas de disciplinas varias, para espacio menosuno con la intención de ocupar el espacio total de la sala con varias piezas de vídeo, sonido en directo y audiovisuales. Agradeceríamos la asistencia a este evento de todos los que estéis por Madrid este domingo, os esperamos! Programa - A contra luz …………………..…………..Zuriñe F. Gerenabarrena -Vestuario / Elena Mendizabal - Las vueltas de la memoria ……………...Mikel Arce - Con cadencia de eternidad ………….... José Manuel López López - La ciudad infinita ……………………...... Mª Eugenia Luc - Video / Juan Crego - Drosophila ………………………..…….. Ricardo Climent 16 Diciembre 2006. 21 h. DJ Amsia (Azkoitia) electrónica introspectiva, ambient, glitch Músico, DJ, tecno-ácrata, creador de ambientes musicales, skater... DJ Amsia construye sus sesiones y su música montando piezas sonoras, prefabricadas o creadas en el momento, ensamblándolas con la intuición del instante único e irrepetible como herramienta y el caos como campo lleno de posibilidades. Orden y desorden, sesiones ambientales y expansión sónica. Ha formado parte de Elvis Terrorista Zen y ha desarrollado una intensa colaboración con el Corsal Desastre. En solitario ha grabado un par de antologías (como "Arritmia") y también incluyó un tema en el último volumen de la recopilación "Basque Electronic Diaspora". Ha participado en festivales como Ertz 2003 y Confluencias 2004. Dj Amsia no es un dj. No toca ningún instrumento, los esculpe. No utiliza un plato donde no haya comido antes. Fábrica de sonidos donde fabrica sonidos, los siembra, los recoge, se los come, los fagocita y los escupe.... DJ Amsia es un francotirador de afilada precisión. Armado con "su caja de música", grabaciones de campo, secuenciadores, giradiscos y un peculiar estilo basado en la libre intuición se adentra sin ningún miedo en las sendas del minimalismo y la abstracción. Amsia con moderación, es tu responsabilidad. + info http://www.ccapitalia.net/reso/zonasonora/djamsia/djamsia.htm 20 Diciembre. 21 h. -DJ Qzios, inauguración electrónica Mercado creativo El músico Luis Ángel Romero creó una sessión electrónica para la inauguración de !Cómo está el patio¡, la propuesta de mercado de moda propuesto por Espacio Menosuno. + info sobre el artista: http://www.luisangel.es/ Talleres Futuros Fecha por confirmar - Curso de Fotografía. profesor: Patxi Izquierdo. días: por confirmar inscripción: ... precio: ... - Curso de Fotografía antigua y experimental. profesor: Maite Camacho y Mario Gutiérrez. días: por confirmar - Curso de Serigrafía. profesor: Laurita Siles. días: por confirmar - Curso de Arte Sonoro. profesor: Mikel Arce. días: por confirmar Curso de música de improvisada. profesora: Ebba Rohweder. días: por confirmar Restringido a 10 plazas. - Talleres de tema social profesora: Beatriz Toro - Curso de ilustración para adolescentes. profesor: Jeremías Pau Toledo - Curso de creación de Abalorios. profesora: Virginia Losada Curso de música de percusión. profesor: Eduardo Huelín. Pasados -Curso de Danza impartido por Cruz Planchuelo día: 6 enero 06 -Curso de Coctelería impartido por Miguel Setién días: 10-11 marzo -Curso de Como Hablar Bien En Público y El Arte De Contar Historias impartido por Sergio Tormes días: 26 marzo y 2 abril 06 Curso de Didgeridoo profesor: Raúl Orte Curso de Coctelería. profesor: Miguel Setién. - Otros